Brighton Beach & Sun Production
Independent Film Company

Подробная история

 

ЛЕГКИХ “КИН” НЕ БЫВАЕТ

Мы снимаем кино уже несколько лет. Кто знает во что это выльется? Не исключено что мы станет богатыми и знаменитыми киномагнатами, а наши фильмы, снятые любительской видеокамерой вольются в золотой фонд мирового кинематографа. А ведь как интересно было бы посмотреть сейчас самые первые фильмы, например, Диснея, или хотя бы подробно прочитать о них! Авось и наши шедевры ожидает та же участь! В общем, мечтать не вредно, поэтому мы и решились на эти воспоминания о пройденном киноэтапе, пока они ещё не до конца стёрлись из нашей, стареющей не по годам, памяти.

ГЛАВА 1.
НАЧАЛО НАЧАЛ
(«ГРАФОМАНИЯ ВЕЛИЧИЯ», 2001)

Идея попробовать самим снять фильм пришла к нам в умные головы осенью 2001-го года во время посиделок дома у известного писателя Давида Школьника. Как сейчас помню, там присутствовали: сам Д.Школьник, Людмила Криворуцкая, Ольга Збарская(«Принцесса») и Кирилл Дремлюх(я). Мы решили попробовать, хотя большой уверенности в том, что хоть что-то из этого получится, ни у кого не было. И тем не менее, через пару дней Давид Школьник вручил мне написанный от руки вариант сценария. В основу его лёг реальный персонаж – кинорежиссёр Анатолий Эйрамджан, с которым я незадолго до этого познакомился и часто рассказывал Школьнику об этом знакомстве. Точнее, образ Эйрамджана в сценарии был взят как модель кавказского режиссёра-самодура. В сценарии имя ему изменили и он стал – «Сароян». Сценарий «Графомании величия» я переделал процентов на семьдесят и мы приступили к съёмкам. Строго говоря, сюжета, как такового, у нас не было. Точнее, он был, но весьма условный. Писатель-графоман теряет всякую надежду на успех своих книг, как вдруг их собирается экранизировать маститый режиссёр Сароян. Он даже специально приезжает в гости к писателю и начинается обсуждение. Мы видим как бы три разных варианта фильма по книге писателя. А в финале, писатель неожиданно оказывается героем, а кавказский «орёл» – ничтожеством.

В первый же день съёмок мы поняли какое это нервное дело – кино. Дело в том, что большинство приглашённых нами артистов попросту не явились на съёмку, поэтому в первый день нам удалось снять только одну начальную сцену фильма, где муж и жена готовятся к приезду Сарояна. И у нас получилось! Мы сделали три-четыре дубля и поняли что ранее никогда и нигде не игравшие Давид Школьник и Людмила Криворуцкая вполне могут играть! А я вполне справляюсь с операторскими функциями. Поэтому к следующему съёмочному дню мы готовились уже серьёзнее. Сама судьба помогала нам! Именно в это время мы познакомились с режиссёром Миколой Полтавским, который только что приехал из Москвы, где снимал малобюджетные фильмы. Он заинтересовался нашей идеей и согласился срежиссировать наш проект(совсем как наш Сароян!), а заодно выполнял и функции оператора. Итак, во второй съёмочный день мы снимали сцены якобы экранизаций романа писателя, где были задействованы только два персонажа – Мужчина и Женщина. Женщину сыграла вышеупомянутая Принцесса, буквально с первых дублей поразившая нас своей актёрской гибкостью. У Эдуарда Таращанского, который играл Мужчину, всё получалось, к сожалению, не так удачно, но выбирать не приходилось. Кстати, эти сцены мы придумывали буквально во время съёмок, не оставив от сценария ни одного слова. И они получились очень необычными и смешными.

Третий и последний съёмочный день этого фильма был самым сложным: нам предстояло снять все сцены с участием Сарояна в гостях у писателя, а вместе с Сарояном предполагались две девушки-любовницы, гости за столом и т.д и т.п… До сих пор удивляюсь, как нам удалось снять всё это за один день, учитывая что и гости, и одна из девушек пришли к нам впервые в жизни – специально на съёмки. А другую девушку я привёл сам – это была бывшая модель и моя давняя знакомая – Алёна Лемелева. Высокая, длинноногая, сексуальная и загадочная, она была обворожительна в этой роли, и мы с удовольствием снимали бы её и во всех последующих фильмах, но, увы, так и не сумели больше уговорить. Во время этого третьего и последнего съёмочного дня начались конфликты Д.Школьника с режиссёром М.Полтавским. У последнего было своё виденье этого фильма, которое часто шло вразрез с нашим. Но в том случае компромисс был найден. Я сыграл Сарояна довольно легко, поскольку хорошо знал его прототип – режиссёра Эйрамджана и часто пародировал его. Сперва хотел играть в маске с носом и очками, но Полтавский выступил против этого, а взамен пририсовал мне фингал под глазом(до сих пор не понимаю для чего). Я смонтировал фильм за один день и длился он в результате всего-ничего – 13 минут. Конечно, фильмом его назвать трудно. Скорее это «Home video» для своих. Но первый шаг был сделан. Мы увидели что у нас получается, есть желание и необходимый минимум ресурсов, и решили продолжать.

«ГРАФОМАНИЯ ВЕЛИЧИЯ» 2001-Й ГОД.
АВТОРЫ СЦЕНАРИЯ – ДАВИД ШКОЛЬНИК, КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ
РЕЖИССЁР – МИКОЛА ПОЛТАВСКИЙ

В РОЛЯХ:

ПИСАТЕЛЬ – ДАВИД ШКОЛЬНИК
ЕГО ЖЕНА – ЛЮДМИЛА КРИВОРУЦКАЯ
РЕЖИССЁР САРОЯН – КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ
ПЕРВАЯ ДЕВУШКА – АЛЁНА ЛЕМЕЛЕВА
ВТОРАЯ ДЕВУШКА – ДИАНА ГАВРИНА
ЖЕНЩИНА – ОЛЬГА ЗБАРСКАЯ
МУЖЧИНА – ЭДУАРД ТАРАЩАНСКИЙ

ГЛАВА 2.
САМАЯ ДОБРАЯ СКАЗКА
(«КОРОЛЕВА КУКОЛ», 2001)

Насчёт дальнейших кинопланов мнения разделились. Я хотел снимать пародийную сказку, а Давид Школьник – фантастическую историю по мотивам своего собственного рассказа «Королева кукол». А Микола Полтавский неожиданно предложил объединить эти два, совершенно разных сценария в один, и снять привычное ему авангардистское кино. Конфликт между Школьником и Полтавским дошёл до такой стадии, что мы решили отказаться от услуг последнего, и снимать сами, что и как считаем нужным. Я, во избежании дальнейших конфликтов, уступил Школьнику очередь на «Королеву кукол», с тем условием, что сразу же по окончании её, мы примемся за постановку моей сказки. Обрадованный Школьник тут же написал сценарий, в который я внёс, на этот раз, весьма несущественные изменения. Сюжет был вновь незамысловат, но на этот раз гораздо более «причёсанный» чем в первом фильме. В доме гениального учёного внезапно оживает кукла, которую вскоре похищает Шеф мафии дабы ублажить свою капризную дочь. В ответ профессор оживляет ещё одну куклу, теперь уже Куклу-мальчика, и тот спасает свою подругу-куклу от гангстеров. Роль Куклы должна была играть некая Диана (она сыграла в первом фильме одну из девушек режиссёра, но знакомы мы с ней практически не были). Сперва согласившись на главную роль, она так и не пришла ни на одно из обсуждений будущего фильма, и потому вскоре была внесена в «чёрный список». Гораздо позже, во время съёмок «Монеты из Атлантиды» мы пытались было её реабилитировать, но она вновь нас подвела. Но зато неожиданно вновь порадовала Принцесса. Где-то раздобыв бархатное платье и парик, она прислала нам свои фотографии в образе Куклы(совсем как настоящая актриса на пробы!), а увидев, вдобавок, как замечательно получаются у неё «кукольные» движения и мимика, мы отбросили все сомнения – Кукла – только Принцесса! Ещё одна девушка – Ванда Бажутина снялась в роли дочери Шефа. По утверждению многих, она была излишне скована, хотя мне казалось тогда и кажется теперь, что такой и должна быть капризная и высокомерная дочь мафиози-убийцы. Но одно несомненно – визуально Ванда очень украсила этот фильм. А в роли подруги жены Профессора снялась родная сестра Д.Школьника – Ирина Конторович. И у неё с первого же раза так хорошо и естественно всё получилось, что мы стараемся снимать её во всех наших фильмах, хотя это и сложно в связи с тем, что Ира живёт вдалеке от Нью-Йорка и крайне редко приезжает сюда. А вот с Куклой-мальчиком нам не повезло. Его играл всё тот же Эдуард Таращанский, играл старательно, но… если Бог не дал актёрского таланта, с этим уж ничего не поделаешь… Мне досталась роль Шефа, и я сыграл её начисто «пересняв» образ с Шефа, сыгранного Евгением Паперным. Даже сигару оставил.

А ещё в съёмках этого фильма нам очень помогла художница Елена Голкова. Почти весь реквизит был предоставлен ей, она же превратила меня в Шефа, зачесав и замазав гелем волосы, и надев на меня чёрные очки. Да и пиджак с орденами, в котором Шеф бегал по лесу – тоже от неё. В качестве реквизита Лена даже предоставила нам…свою дочь Аллу, которая сыграла танцовщицу в аппартменте Шефа. И сама снялась в крохотном эпизоде – подносила Шефу торт. К сожалению, этот эпизод был так плохо снят, что остался никем не замечен. В этом фильме режиссёра, как такового, не было. В титрах он даже не указан. То есть, я пытался направлять актёров, но также это пытались делать и Давид Школьник и Принцесса. Трудно сказать, хорошо это вышло или плохо, но в последующих фильмах я стал смелее и моя режиссура стала чётче. А что же касается оператора, то с этого фильма и впредь, у нас его не было. Точнее, я снимаю на камеру все сцены фильма, в которых меня нет в кадре. А вот если я в кадре есть – начинаются проблемы, т.к тогда оператором может стать любой член съёмочной группы, который не задействован в данной сцене. И качество этих съёмок нередко оставляет желать лучшего. Особо остро эта проблема встала во время съёмок «Ведьмы из Брайтона», где я был в кадре почти всё время. «Королеву кукол» мы сняли за четыре дня. Первый день: Шеф и его дочь смотрят танец, а затем беседуют. Второй день: все сцены дома у профессора. Третий день: все сцены дома у Шефа. Четвёртый день: погоня в лесу. Погоня в лесу была впервые снята «на выезде» – в Проспект парке, куда мы отправились целой экспедицией, нагружённые костюмами и реквизитом. Это был один из самых холодных декабрьских дней 2001-го года. И тем не менее, мы прямо в лесу переоделись и сняли сцену погони. Кстати в сценарии она была отмечена только одним словом: «ПОГОНЯ”, поэтому все трюки мы придумали сразу на месте. Отмороженная вконец Принцесса не выдержала и побежала переодеваться в свою одежду, так и не доснявшись в последнем дубле. Мне же пришлось несколько раз падать на холодную землю, в результате чего я чуть не потерял голос. Еще в этой сцене должна была участвовать Дочь Шефа, но Ванда в это время уехала во Флориду, а нам хотелось успеть закончить фильм к новому году, поэтому мы на ходу переделали сценарий. Итак, съёмки заняли всего четыре дня, зато монтаж был долгим. Муж Принцессы – Игорь Морозов (он сыграл у нас роль Душегуба) взял на себя титры и компьютерный монтаж фильма. Неделю мы вдвоём просидели у него дома за компьютером «клея» фильм. Игорь даже специально купил для этого какой-то суперновый плэйер. В результате «Королева кукол» технически получилась гораздо лучше всех прочих наших фильмов, которые я монтировал самостоятельно с помощью двух видиков. К новому 2002-ому году фильм был готов, он длился длиннее предыдущего – 22 минуты, и мы даже показали его в ресторане, где все вместе отмечали новый год. По многочисленным отзывам, это самый лучший наш фильм, притом не только технически. Он добрый, милый и красочный, и вспоминать о работе над ним очень приятно!

«КОРОЛЕВА КУКОЛ» 2001-Й ГОД
АВТОРЫ СЦЕНАРИЯ –ДАВИД ШКОЛЬНИК, КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ
КОМПЬЮТЕРНЫЕ ЭФФЕКТЫ – ИГОРЬ МОРОЗОВ

В РОЛЯХ:
ПРОФЕССОР – ДАВИД ШКОЛЬНИК
КУСЯ(ЕГО ЖЕНА) – ЛЮДМИЛА КРИВОРУЦКАЯ
КУКЛА – ОЛЬГА ЗБАРСКАЯ
ШЕФ – КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ
ДОЧЬ ШЕФА – ВАНДА БАЖУТИНА
ДИНА – ИРИНА КОНТОРОВИЧ
ДУШЕГУБ – ИГОРЬ МОРОЗОВ
КУКЛА-МАЛЬЧИК – ЭДУАРД ТАРАЩАНСКИЙ

ТРЕТИЙ БЛИН КОМОМ
(«ВЕДЬМА ИЗ БРАЙТОНА», 2002)

Проснувшись утром первого января 2002-ого года, я тут же, как был с тяжёлой головой, сел писать сценарий своей сказки. И написал за один день. Давид Школьник впервые в написании сценария не участвовал. И мой сценарий получился совсем не похожим на то, что мы делали раньше. Это была пародийная сказка, притом написанная былинным слогом(что начисто исключило всякую возможность импровизации во время съёмок!), в которой пересекались две линии, одна – чисто сказочная, со всеми возможными сказочными персонажами: Белоснежкой, Иваном-дураком, Царевной Несмеяной и т.п. И вторая – пародирование нашумевшего студенческого фильма «Ведьма из Блэйра». Свой будущий шедевр я назвал «Ведьма из Брайтона». Сюжет такой: Белоснежка разыскивает брайтонскую ведьму по заданию злой мачехи. Ей на помощь приходит сказочный рыцарь – Иван-дурак. И они вдвоём преодолевают все препятствия на пути к искомой ведьме, и по пути же встречают массу сказочных персонажей. Что и говорить, задачку я поставил сложную! Ведь сказка требует особой стилистики, а герои – особых костюмов. С костюмами нам вновь очень помогла Елена Голкова, которая после «Королевы кукол» окончательно вошла во вкус нашего творчества. Она даже согласилась сыграть вполне заметную роль продавщицы – Варвары-красы, а её родственники сыграли Лису Алису и Кота Базилио. И практически все «павильонные» съёмки велись дома у Лены. Смешно вспоминать, как её квартира гримировалась то под дворец Чёрта и Несмеяны, то под магазин «Интернейшнл», а то и под логово искомой ведьмы. Саму ведьму, кстати, просто великолепно сыграла Людмила Криворуцкая, её ведьма – это одна из самых больших удач в нашем кино. Ещё одна большая удача –Ванда Бажутина в роли Царевны-несмеяны. Если раньше её упрекали за излишнюю скованность, то в данной роли эта скованность оказалась тем, что нужно. Одетая в почти настоящее королевское платье, с короной на голове и с отрешенно-холодным высокомерным взглядом, Ванда идеально вписалась в роль Несмеяны. К несчастью, эта роль стала последней ролью Ванды в нашем кино. Да и в жизни мы после этого почти не общались. Не из-за кино, а по совсем другим причинам…

Но кроме удач были в фильме и неудачи. Увы, но их было гораздо больше чем хотелось бы. Например, обещавшая сыграть роль Белоснежки Принцесса внезапно отказалась. Отказалась от этой роли и Ванда (это уже потом её с трудом удастся уговорить стать Несмеяной). И в результате роль Белоснежки сыграла Алёна Денисова. Она тоже нам очень помогла в процессе съёмок – доставала костюмы, подбирала музыку к фильму, старалась хорошо сыграть свою роль. Но явно не тянула. А ведь роль-то была главная! С Иваном тоже были проблемы. Его изначально должен был играть всё тот же Эдуард Таращанский, но, являючись большим другом Принцессы, отказался от неё в тот самый момент, когда узнал об её отказе. И тогда роль Ивана взял на себя я, я же сыграл и Чёрта, что вышло небольшой несостыковочкой, так как в одном из эпизодов Чёрт с Иваном должны были находиться в кадре вместе. И ещё очень подвела нас техническая сторона дела. Все сцены снятые под открытым небом(а их в фильме немало!)снимались маленькой камерой, которую предоставила нам Белоснежка-Денисова. В результате, слова там абсолютно невозможно разобрать, и пол фильма представляет собой, по существу, технический брак. Но зато как хорош был Давид Школьник в роли Кощея! И неважно что очень трудно понять что именно он говорит. Такой яркой характерности он не играл ни до, ни после, и боюсь, уже никогда не сыграет! Эпизод с Кощеем снимали в подвале моего дома, и когда возвращались на лифте в квартиру, Кощей привёл в предынфарктное состояние нашего супера и каких-то людей, собирающихся снимать в нашем доме квартиру. Думаю что после встречи со Школьником «в образе» они живо расхотели!

Одним словом, съёмки «Ведьмы из Брайтона» проходили довольно тяжело и длились около двух месяцев. В результате фильм во многом оставляет желать лучшего, как технически, так и постановочно, несмотря на некоторые очень яркие удачи. Длится он ещё больше прежних – 30 минут. Это пожалуй(тьфу-тьфу)единственный наш фильм, воспоминания о съёмках которого не вызывают особого удовольствия.

«ВЕДЬМА ИЗ БРАЙТОНА» 2002-ОЙ ГОД
АВТОР СЦЕНАРИЯ И РЕЖИССЁР – КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ

В РОЛЯХ:
БЕЛОСНЕЖКА – АЛЁНА ДЕНИСОВА
ВЕДЬМА – ЛЮДМИЛА КРИВОРУЦКАЯ
ИВАН, ЧЁРТ – КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ
КОЩЕЙ – ДАВИД ШКОЛЬНИК
ВАРВАРА-КРАСА – ЕЛЕНА ГОЛКОВА
ЦАРЕВНА НЕСМЕЯНА – ВАНДА БАЖУТИНА
ИЛЬЯ МУРОМЕЦ – ВИКТОР КОЗЛОВ
ЛИСА АЛИСА – ЛЮДМИЛА ЛЕЛЬЧИЦКАЯ
КОТ БАЗИЛИО – АНАТОЛИЙ ОСЯТИНСКИЙ
МАЧЕХА – ГАЛИНА ЦИНК

ГЛАВА 4.
КАК ХОРОШО НАМ БЫЛО ТОГДА!
(«МОНЕТА ИЗ АТЛАНТИДЫ», 2002)

А всё то время, пока я бился над съёмками Брайтоновской ведьмы, Давид Школьник не сидел сложа руки. Он вынашивал новый, очень сложный в постановочном плане сценарий. И когда он прочитал его мне, я тоже сразу загорелся этой идеей. Сценарий «Монета из Атлантиды» представлял собой более усложненный вариант «Королевы кукол». Не в смысле сюжета, а в смысле стилистики и построения. Действие начиналось в древней Атлантиде, откуда в наши дни попадал медальон со старинной и очень дорогой монетой. Притом, попадал он в руки «девушки по вызову». А та в свою очередь, ненароком показывала его специалисту-нумизмату. И начиналась погоня за монетой, в которой, помимо вышеперечисленных героев участвовали ещё Мадам – хозяйка публичного дома, её верный помощник – громила Гнус, подруга-проститутка, клиент-неудачник и так далее. Весь фильм состоял из погонь драк и перебежек с одного места на другое. К этому фильму мы готовились гораздо дольше и серьёзнее нежели ко всем предыдущим. Почти всю весну закупали реквизит и искали актёров. Долго не могли найти главную героиню – «девушку по вызову» по имени Света. Сперва договорились было с Яной Левиной, которая незадолго до этого сыграла главную роль в нашумевшем фильме «П.М.Ж». Уже предвкушали, как её участием «утрём «П.М.Ж» нос. Но не сложилось. Яну пригласили участвовать во второй части «П.М.Ж», поэтому ей пришлось отказаться от работы с нами. В конце концов уговорили мою старую знакомую по КВНу – Евгению Горонштейн(Яковлевну). Вместе с ней согласился сниматься в одной из второстепенных ролей и её муж – Борис Езерский(Борюсик) – лидер команды КВН NYU. Правда, приглашая его, я не знал на что иду…Но об этом позже. Итак, героиню мы нашли, притом с большим сценическим опытом, который подтвердился на первых же съёмках, но тут возникла новая трудность. Дело в том, что Яковлевна и Борюсик – люди очень занятые. То они круглосуточно готовились к очередному КВНу, то уехали недели на две куда-то, то ли на Гавайи, то ли на Багамы. Короче, из-за них мы не могли приступить к съёмкам около двух месяцев. А когда наконец приступили, то они и тут все время куда-то спешили, опаздывали, и выкроить свободную минутку для нас им было очень трудно. Впрочем, начав сниматься, они ни разу не подвели, и отдавались съёмкам в полную силу. Борюсик даже по старой КВНовской привычке, постоянно пытался перехватить командование в свои руки, а я, естественно, по мере сил пытался возражать. В результате у этого фильма получилось как бы два режиссёра. Впрочем, эти стычки никак не повлияли ни на качество фильма, ни на наши с Борюсиком дружеские отношения. Из старой гвардии с нами остались: Людмила Криворуцкая, Ирина Конторович, Елена Голкова, Виктор Козлов и…Принцесса, которая неожиданно для меня вновь согласилась сыграть крохотную роль…Принцессы. И с каким же наслаждением я заколол её на морском берегу!(по роли, конечно!). А её муж – Игорь Морозов, хоть и не участвовал в этом фильме, зато вновь сделал нам компьютерные титры. Из новых людей, самой яркой находкой стала Юлия Белоцерковская – она сыграла подругу главной героини – проститутку Кэт. Надо сказать, что сперва Юля довольно скептически отнеслась как к предыдущим нашим киноработам, так и к этой(к её приходу было снято уже около половины фильма). Но дав согласие сниматься, она с головой окунулась в это дело, и сумела сделать очень яркой свою, в общем-то, второстепенную героиню. И Юля в то время никак не могла дождаться начала следующих съемок. Увы, но так больше и не снялась… Что касается моего героя – Гнуса, то внешне мы сделали его таким же, каким был Шеф в «Королеве кукол» – т.е. с зализанными назад волосами и в черных очках. Но голос у Гнуса был другой, и манера поведения тоже – в отличии от изощрённого в садизме Шефа, Гнус стал просто тупым громилой на побегушках у Мадам. Единственная его попытка высвободиться из пут и бежать, вместе с прихваченной по случаю монетой, кончилась для него крайне плачевно…

Снимали мы в самых разных местах: на морском берегу, в двух квартирах Школьника, в квартире Борюсика, в чьей-то квартире на Брайтоне, в квартире Лены, на улицах и в подвалах, короче говоря, работы хватало. Для финальной сцены мы даже заказали шикарный лимузин с шофёром-негром, который тоже сыграл у нас… самого себя, очень охотно выполняя все указания. Вообще, работа над этим фильмом вспоминается как один сплошной праздник. Несмотря на изобилие трудных сцен с участием большого количества людей, все эти сцены дались относительно легко. Наша группа была слаженной, пунктуальной и мы все очень тепло относились друг к другу, благодаря чему и возникла атмосфера праздника. Правда, несколько человек «из посторонних» нас подвели: о Диане я уже упоминал, а ещё в фильме должны были сниматься Алёна Денисова и КВНщик Олег Рохлин. Алёна должна была играть жену Эдика, а Олег – бандита. Мне теперь кажется что эти роли были в сценарии лишними и только запутали бы сюжет. Как говорится: «не было бы счастья…». Этот фильм мы сняли за два с половиной месяца – с середины мая и до конца июля 2002-го года, а монтаж я сделал самостоятельно дня за три. Тут мне помогло то, что «вчерновую» я монтировал фильм ещё в процессе съёмки, и потом гораздо легче было учитывать ошибки и представлять себе картину в целом. По окончании фильма мы с Борюсиком вдвоём даже смонтировали и озвучили его рекламный ролик, который был показан в клубе «КВНщик». Особый успех имел кадр, где герои Борюсика и Яковлевны сидят голые( не совсем, конечно)в ванне. Этот кадр до сих пор вспоминают в КВНовских кругах… А весь фильм целиком мы показали зрителям в ноябре, после моего творческого вечера в синагоге на 15-ом Брайтоне. Фильм «Монета из Атлантиды» был снят за 9 съёмочных дней в 2002-ом году. Его продолжительность – 40 минут.

1. 11 мая. Сцены Нумизмата и его жены дома.
2. 1 июня. Сцены со Светой дома у Нумизмата.
3. 8 июня. Гнус и Мадам в борделе «А ну-ка, девушки!»
4. 15 июня. Сцена Атлантиды. Сцены дома у Эдика.
5. 25 июня. Сцена Кэт и Клиента. Сцены драк.
6. 2 июля. Сцена у Дамы-эксперта.
7. 10 июля. Сцена погони за Гнусом и его пытки.
8. 20 июля. Пробежки по улицам. Прощание Светы с Нумизматом.
9. 23 июля. Сцена с лимузином.

АВТОР СЦЕНАРИЯ – ДАВИД ШКОЛЬНИК
РЕЖИССЁР – КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ

В РОЛЯХ:
СВЕТА – ЕВГЕНИЯ ГОРОНШТЕЙН
НУМИЗМАТ – ДАВИД ШКОЛЬНИК
МАДАМ – ЛЮДМИЛА КРИВОРУЦКАЯ
ГНУС, ЖРЕЦ – КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ
ЛЮБА – ИРИНА КОНТОРОВИЧ
ЭДИК, СЛУГА – БОРИС ЕЗЕРСКИЙ
КЭТ – ЮЛИЯ БЕЛОЦЕРКОВСКАЯ
ДАМА-ЭКСПЕРТ – ЕЛЕНА ГОЛКОВА
“РЖАВЫЙ” – ВИКТОР КОЗЛОВ
КЛИЕНТ – АЛЕКС ЯКОБСОН
ПРИНЦЕССА – ОЛЬГА ЗБАРСКАЯ
ДОЧЬ НУМИЗМАТА – БАРБАРА КОНТОРОВИЧ

ГЛАВА 5.
ВОЗВРАЩЕНИЕ В СКАЗКУ
(«ТАЙНА ЗЕРКАЛЬНОГО ШКАФА», 2004)

После «Монеты», воодушевлённые предыдущей интересной работой(слово «успехом» тут, наверное, не очень подходит!), мы хотели снять что-нибудь ещё, но ничего интересного не придумывалось. Юля Белоцерковская предлагала сделать наш вариант «Мастера и Маргариты», где я бы сыграл Воланда, Школьник – Коровьева или Азазелло, Криворуцкая – Геллу, Голкова – Кота Бегемота, а сама Юля, естественно, Маргариту. Представив её голой на метле, я не удержался и сел было за сценарий, но очень скоро понял что на такое произведение нам и замахиваться не стоит. Тем более, что был известен печальный опыт всех прочих кинематографистов, у которых, в отличии от нас, была оснащённая технически-материальная база. А потом был долгий перерыв – я на год уехал в Одессу, а когда вернулся, мне, в первое время, было не до кино. И тем не менее, разговоры о том, что надо бы вновь снять «что-нибудь эдакое», велись постоянно. И в один прекрасный вечер меня озарила мысль сделать пародию на ужастик, взяв за основу сюжет фильма «Ребёнок Розмари». Я даже написал черновик сценария, но тут недремлющий Школьник, вновь, как и прежде перебил мою затею своим новым сценарием – «Тайна зеркального шкафа». Как только он мне его прочитал, я понял – мой ужастик подождёт. Сценарий Школьника пленил меня тем, что в нём было всё что нужно для интересного фильма, и при этом полностью учитывались наши скромные возможности. В десяти страницах текста он умудрился уместить всё: современность, мистику, ужасы, погони, романтику и т.д. Притом всё это было очень целостно. Речь там шла о волшебном шкафе, попав в который, каждый попадает в страну своей мечты. И у каждого она своя: у кого-то красивая жизнь, у кого-то шабаш с ведьмами, у кого-то триллер с маньяком во главе…

И мы, как в старые добрые времена(это уже была зима 2003-го года), стали готовиться к съёмкам и искать актёров. И вновь возникла проблема с главной героиней. Яковлевна и Борюсик сразу отказались от участия из-за занятости. В результате мы нашли некую Люду – бывшую артистку киевской оперетты, и приступили к съёмкам тех сцен, где участвовала только её героиня и её муж(которого вновь играл наш Школьник). С первого же дня съёмок начались проблемы. Точнее, одна проблема – актриса на съёмку не явилась. И с той поры проблема эта преследовала нас с поразительной регулярностью. Нет, когда Люда являлась-таки на съёмку, претензий к ней не было. Но это становилось всё реже и реже, а вскоре она окончательно пропала «будто вовсе не бывала». А половина фильма тем временем была уже снята! Какое было у нас настроение, думаю, вообразит себе каждый. И тем не менее, всё что ни делается – к лучшему. Я вспомнил, что во время показа «Монеты из Атлантиды» в синагоге, ко мне подошла одна женщина средних лет, и очень просила задействовать её в следующем фильме. Честно говоря, я и так собирался её задействовать – думал дать её небольшую роль ведьмы, но тут, как говорится, прижало. Конечно, мы очень рисковали, доверяя главную роль незнакомому человеку. Боялись что она не справится. Боялись что повториться история с этой Людой(чтоб ей ни дна ни покрышки!). А Школьник был вообще в начале категорически против. И тем не менее, от участия Татьяны Григорьевой и мы и фильм только выиграли! Во первых, она прекрасно и очень серьёзно сыграла свою роль. Во вторых, оказалась очень пунктуальным и доброжелательным человеком. А в третьих, всей душой болела за фильм, и с актёрами помогала мне работать, и праздничный ужин по поводу окончания фильма у себя закатила. Короче, не женщина – мечта поэта и кинорежиссёра! Вот бы все так! Хотя, честно говоря, мне грех жаловаться.

Сразу по окончании истории с Людой, череда неудач оставила нас и началась полоса везения. Фильм мы сняли легко и быстро(тоже за два месяца), в нём тоже подобралась хорошая команда(хотя, на 90 процентов не та, что прежде), и этот фильм тоже вспоминается, как праздник. Из ветеранов снялись; Людмила Криворуцкая и Ирина Конторович, во второй раз снялся у нас Алекс Якобсон. Елена Голкова тоже снялась, но теперь её уже пришлось уговаривать, так как весь свой былой энтузиазм она, к сожалению, утратила. Впервые снялся у нас известный КВНщик Леонид Мучник, мы даже специально для него продолжили его роль, и сделали его по началу эпизодическую роль брокера, ключевой в фильме. Также впервые снялась «Мисс Russian NY» Элина Швец, специально для которой мы придумали всю сцену с сыном и его девушкой. В роли девушки моего героя – Эксперта по духам, впервые снялась Ольга Мекшун. Она, пожалуй, единственная из всех участников не проявила никакого интереса к фильму, я даже не уверен, посмотрела ли она его. И ещё один «кинодебютант» – Леонид Яковлев сыграл роль любовника Сержика настолько здорово и многопланово, что мы, без сомнения, будем привлекать его и во все последующие фильмы. Тем более что он и сам этого очень хочет. Как я уже говорил, удача вновь стала сопутствовать нам. К примеру нам нужен был брокерский офис и непосредственно сам брокер. Изначально брокера должен был играть муж той самой Люды (ни дна ей, ни покрышки!), а снимать должны были у них дома. Как хорошо, что в результате они исчезли! Мы нашли настоящий брокерский офис, брокера в нём классно сыграл Леонид Мучник, а жена хозяина офиса согласилась стать брокерской секретаршей. Девушку звали Катя, и она, хоть и немного стесняясь, но всё же вполне успешно справилась со своей задачей, украсив, к тому же, наш фильм. А сцену погони в лесу мы вновь снимали в Проспект парке. И вновь, как и в «Королеве кукол» всё придумывали прямо на ходу. Заставили, например, Школьника вскарабкаться на дерево, чего в обычной жизни он бы ни за что не сделал! А Алекса Якобсона, который играл Маньяка, заставили три дубля подряд прыгать с пенька почти вслепую(мешала маска). За это он на нас обиделся, но потом простил. И много ещё было всего интересного. Например, все сцены в «зазеркалье» мы снимали через фильтр, поэтому на экране они кажутся красивыми и загадочными. Мы и раньше пробовали снимать таким образом – в «Монете из Атлантиды» есть один такой кадр, а здесь уже мы развернулись вовсю.

Монтировал фильм я прямо по ходу съёмок(тоже сперва сделав черновой монтаж) и очень быстро его завершил. И мы почти всей группой собрались дома у Тани, классно это дело отметили и посмотрели наше детище с неподдельным интересом.

«ТАЙНА ЗЕРКАЛЬНОГО ШКАФА» была также снята за 9 дней(не считая тех дней, которые пришлось переснимать из-за этой Люды) в 2004-ом году. Фильм вновь длится 40 минут.

1. 8 января. Эксперт с Девушкой его мечты.
2. 24 января. Микки и его жена у себя дома.
3. 4 февраля. Эксперт дома у Микки и его жены.
4. 12 февраля. Сын и Девушка его мечты. Маньяк вылазит из шкафа.
5. 14 февраля. Сцены в офисе Брокера и его секретарши.
6. 18 февраля. Сцены прихода Сержика. Сцена финального застолья.
7. 19 февраля. Титры и панорама с крыши.
8. 20 февраля. Сцена с Ведьмами.
9. 28 февраля. Сцены в лесу.

АВТОР СЦЕНАРИЯ – ДАВИД ШКОЛЬНИК
РЕЖИССЁР – КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ

В РОЛЯХ:
МИККИ – ДАВИД ШКОЛЬНИК
ЖЕНА МИККИ – ТАТЬЯНА ГРИГОРЬЕВА
ЭКСПЕРТ ПО ДУХАМ – КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ
СЕРЖИК – ЛЕОНИД ЯКОВЛЕВ
БРОКЕР – ЛЕОНИД МУЧНИК
СЫН – АЛЕКСАНДР ГУРМАН
ДЕВУШКА МЕЧТЫ МИККИ – ИРИНА КОНТОРОВИЧ
ДЕВУШКА МЕЧТЫ ЭКСПЕРТА – ОЛЬГА МЕКШУН
ДЕВУШКА МЕЧТЫ СЫНА – ЭЛИНА ШВЕЦ
СЕКРЕТАРША БРОКЕРА – ЕКАТЕРИНА ГРАЧЁВА
ПЕРВАЯ ВЕДЬМА – ЛЮДМИЛА КРИВОРУЦКАЯ
ВТОРАЯ ВЕДЬМА – ЕЛЕНА ГОЛКОВА
МАНЬЯК – АЛЕКС ЯКОБСОН

ГЛАВА ШЕСТАЯ
ШУТКИ С ГОСПОДОМ
(«ЛЮДИ В БЕЛОМ», 2004)

«Тайну зеркального шкафа» мы показали в Клубе нью-йоркских поэтов в июне. Надо сказать, большинству зрителей фильм понравился, и это не могло нас не воодушевить. Тем более что к этому времени уже был наполовину снят следующий фильм…

Этот фильм придумывался гораздо мучительнее всех предыдущих. Нам не хотелось повторять старые ходы, хотелось чего-нибудь свеженького. Ведь до сих пор, каждый наш последующий фильм был шагом вперёд по сравнению с предыдущими. Исключением была, пожалуй, лишь «Ведьма из Брайтона», которая получилась не шагом вперёд, а шагом в сторону. Итак, Давид Школьник поначалу озарился идеей какого-то шпионского боевика. Там совершенно непостижимым образом использовались все штампы, бытующие в этом жанре, плюс полное отсутствие оригинальности, плюс абсолютная невозможность для нас снять это по материально-техническим причинам. И я пошёл на хитрость. Дождался отъезда сценариста в Израиль, и вместе с Татьяной Григорьевой и Людмилой Криворуцкой устроил совет-обсуждение будущих возможных идей. Было это 3-го апреля 2004-го года. И идея пришла: почему бы не сделать весёленькую революционную пародию, где участвовали бы Ленин, Сталин, Троцкий, Дзержинский и так далее? Собственно, на этом идея и заканчивалась. Школьника с нами не было и потому отрезвить нас было некому. И в самом деле, как снять подобный фильм находясь в Нью-Йорке и не имея ни грима ни декораций? Приехавший Школьник поначалу пришёл в тихий, затем в громкий ужас, а затем задумался и придумал спасительный ход. Ленин, Сталин и проч. будут не там и не тогда, а здесь и сегодня, и вообще, это будут не они сами, а всего лишь их духи, вселившиеся почему-то в современных русских эмигрантов. Но тут камнем преткновения стало это самое «почему-то». Никак не придумывалась причина, по которой духи вдруг начнут вселяться в наших людей. Впервые за всё наше кинотворчество мы со Школьником испытали муки адовы в поисках этой причины. Школьник предложил магический шар, сквозь который эти духи приходят в современный мир. Но я шар забраковал ибо уж очень это напоминало ход с зеркальным шкафом. Сам я, после долгих мук, родил идею: не шар, а волшебные благовония на домашнем спиритическом сеансе. Но и эта идея оказалась не намного оригинальнее. В ответ, не сдающийся Школьник предложил заменить волшебный шар на волшебный куб… Мы перекраивали сценарий раза четыре, медленно сходя с ума…

Самое смешное, что в это же время, ещё не имея готового сценария, я исхитрился снять одну сцену из будущего киношедевра, притом эта сцена оказалась самой красивой в фильме. Речь идёт о сцене, где нимфа-секретарша, сидя за конторским столом в райских кущах, обещает помочь несчастным землянам. Эту сцену я снял по случаю в Филадельфии, гостя там у своих знакомых. Целый день мы с ними колесили по Филадельфии, подыскивая подходящие «райские кущи», а на следующий день привезли туда «нимфу» и без проблем сняли эпизод. «Нимфой» согласилась стать моя старая знакомая из Филадельфии, профессиональная актриса Марта Жефарская. Впрочем, она чуть было не отказалась, узнав что я в этом фильме собираюсь играть не кого-нибудь там, а…Иисуса Христа. Ввести в сюжет Христа и Иуду – целиком идея Школьника. Хотя, потом он сам испугался всяческих нареканий в богохульстве, и придумал финал, где «Христос с Иудой» оказываются всего лишь инопланетянами, которые в этих масках пытались захватить Землю. Вернувшись из «съёмочной экспедиции», а точнее, из Филадельфии, я вызвал Школьника на очередной мозговой штурм и мы наконец-то нашли интересный и оригинальный ход для сценария, избавив сюжет от кубов, шаров, благовоний и прочей волшебной чуши. Сценарий получился о двух частях: первая рассказывала о коммунистических духах, вторая же почти полностью о Христе с Иудой. Честно говоря, две эти части достаточно сильно отличались друг от друга, что неудивительно, т.к. первую почти целиком разработал я, а вторую Школьник. Но к тому моменту мы так устали от переделок сценария, что махнули рукой и начали снимать.

К слову сказать, название фильма «Люди в белом» рождалось в не менее адских муках чем весь сценарий, и было придумано когда три четверти фильма были уже сняты. Первоначальных вариантов было много: «Вихри враждебные», «Шиза космического масштаба», «Архизанятное происшествие в Бруклине», «Рок в срок» и т.д. и т. п…

Начались съёмки традиционно – у нас не оказалось главной героини. Таня Григорьева, которая в общем-то и являлась инициатором этой идеи, прочтя сценарий, участвовать в нём наотрез отказалась Причина была всё та же: участие в фильме образа Христа. И никакие уговоры что это, дескать, не Христос, а инопланетянин, не помогли. Поэтому я срочно нашёл и уговорил сниматься некую Милу, которая до этого снималась уже в главной роли в чьём-то малобюджетном фильме. Актрисой Мила оказалась опытной, но при этом была не в меру ленива и капризна. Так, в первый же съёмочный день, она заявила: «Сегодня снимать не будем, мне надо на пляж, сегодня только прорепетируем!». Честно говоря, я дождаться не мог, когда же отсниму, наконец её роль и отпущу подобру-поздорову. Впрочем, «подобру-поздорову» не вышло, так как на свой последний съёмочный день(должны были снимать её проход по улицам мимо висящих на столбах титров) Мила попросту не явилась и даже не позвонила. Я, в ярости, сам снял этот эпизод, вклеив туда Милу из снятых ранее кусков, поэтому он в фильме всё-таки есть, а вот Милы в наших будущих планах больше нет. Вообще, я так устал от необязательности многих исполнителей, что придумал для нашей киностудии закон: «Человек, хотя бы однажды срывающий съёмку без крайне уважительных причин и предупреждения, попадает в «чёрный список» и более нами никогда не приглашается».

Ещё одна, точнее, даже две истории о печальном «чёрном списке» в этом фильме. Плотоядный Школьник придумал в сценарии роль грешницы, которая приходит покаяться к Христу, а в результате его соблазняет. Мне таких сцен до сих пор играть не приходилось, но если дают, почему бы не воспользоваться? Но вот где взять девушку, согласную забесплатно на такую роль? И я нашёл одну, звать Марианной, и она очень, ну просто ОЧЕНЬ хотела сыграть роль такого плана. Мы даже специально встречались с ней, обсуждали текст, костюм и т.д и т.п. Вот её фраза: «Я просто дождаться не могу, когда наконец начнутся съемки!!!». Так и не дождалась. Пропала, на телефонные звонки не отвечала, и так я больше о ней ничего и не знаю. Наверное передумала или испугалась. Ну и чёрт с ней! И я, в полном отчаянии, рискнул подойти к почти незнакомой кассирше из русского магазина, и с ходу предложил роль ей.  И вот тут мне повезло. Во-первых, Наташа обладала очень эффектной внешностью (Марианна с ней и рядом не лежала!), во-вторых, творческой натурой, а в третьих и в самых главных – полным отсутствием комплексов. Мы красиво и весело сняли эту сцену и души в Наташе не чаяли. Даже придумали продолжение для её роли – в конце она должна была появляться вновь, уже в качестве генерала инопланетной армии и уводить моего героя на расправу. Увы, но тут и с Наташей случился «облом»: сперва болезнь, потом неприятности на работе и в её личной жизни развели наши пути. А очень жаль!

Но были и, слава Богу, остаются с нами люди, с головой отдающиеся съёмкам, с которыми каждая новая работа сближает всё больше и больше. Тут, в первую очередь хочется назвать Катю Грачёву, без которой этого фильма попросту бы не было! Она не только прекрасно и очень дисциплинированно сыграла свою роль врача-психиатора. Она предоставила нам свой дом для съёмок нескольких сложных сцен фильма(с большим количеством людей, реквизита и т.д.). Она даже предоставила нам…своих детей, которые очень украсили сцену погони.

Иуду должен был играть Леонид Яковлев, но из-за его занятости я обратился к нашему старому другу и соратнику Виктору Козлову. Он тоже сперва испугался «скользкой» темы Христа и Иуды, даже молился перед съёмками: «Прости, мол, Всевышний, это просто шутка!». Но он сыграл Иуду – сыграл неровно, местами очень удачно, а местами и нет.

Ветеран нашего кино Людмила Криворуцкая в очередной раз очень повеселила нас в своей крайне эксцентричной роли Фанни Каплан. Кстати, на съёмках она упала и сильно расшиблась, но даже это её не остановило! Эх, если бы она ещё хоть немного учила текст!..

Леонид Мучник вновь снялся у нас – сыграл небольшую роль человека, в которого вселяется дух фюрера. Сыграл классно, как всегда, но всё же я благодарю Бога, что роль мы ему дали небольшую, ибо характер у Мучника «ого-го-го»…

А к концу съёмок нас ждал небольшой сюрприз: одна русская газета напечатала объявление о наборе киноактёров в нашу студию, которое Школьник дал туда ДО начала съёмок. И люди стали звонить-интересоваться. Одного парня по имени Артём мы даже сняли в эпизоде с инопланетянами, вместо безвременно покинувшей нас Наташи. «А вы разве не хотите на меня посмотреть, вдруг я вам не подойду!» спрашивал ошалело парень по телефону накануне съёмок. «Некогда на тебя смотреть, приходи завтра на крышу и не забудь костюм инопланетянина» – нервно отвечал я.

Что же касается фильма в целом, то он, на мой взгляд, получился живым, красивым и весёлым, и главное, совсем непохожим на наши прежние работы. Короче, я им доволен. И собой, как режисс1ром доволен: очередную сцену погони, например, я уже не изобретал на месте, а продумал заранее, поэтому она получилась интереснее и смешнее предыдущих. А для монтажа я специально купил новый видеомагнитофон, чем значительно облегчил задачу себе – любимому.

Съёмки «Людей в белом» традиционно длились около двух месяцев и уложились в традиционные 9 съёмочных дней. Какая-то мистика в этом есть! А вот по времени фильм оказался короче трёх предыдущих – он длится 27 минут.

1. 9 мая. Сцена в раю с нимфой-секретаршей.
2. 31 мая. Все сцены в офисе психиатора, проход Нади по улице.
3. 10 июня. Сцены с Лениным, Каплан и Гитлером.
4. 16 июня. Христос и Иуда за столом. Иуда предлагает план.
5. 17 июня. Грешница соблазняет Христа.
6. 19 июня. Титры.
7. 21 июня. Погоня Каплан за Лениным.
8. 30 июня. Христос и Иуда на берегу.
9. 1 июля. Христос и инопланетяне.

АВТОРЫ СЦЕНАРИЯ – ДАВИД ШКОЛЬНИК, КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ
РЕЖИССЁР – КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ

В РОЛЯХ:
НАДЯ – МИЛА СУХОВА
ХРИСТОС – КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ
ВОВА, ИНОПЛАНЕТЯНИН – ДАВИД ШКОЛЬНИК
ФАНЯ – ЛЮДМИЛА КРИВОРУЦКАЯ
ПСИХИАТР ШИЗА – ЕКАТЕРИНА ГРАЧЁВА
АДИК – ЛЕОНИД МУЧНИК
ИУДА – ВИКТОР КОЗЛОВ
НИМФА – МАРТА ЖЕФАРСКАЯ
ГРЕШНИЦА – НАТАЛЬЯ ПУРНЫНЬ

ГЛАВА СЕДЬМАЯ.
А НЕ ПОВАЛЯТЬ ЛИ НАМ ДУРАКОВ?
(«КЛУБ ДУРАКОВ», 2004)

Итак, мы показали «Люди в белом» в клубе «Оскар». Просмотр прошёл хорошо – нас хвалили, и никто нас не ругал, вопреки опасениям, насчёт использования скользкой «темы Христа”. Зато возникли проблемы с главной героиней фильма, а точнее, с её исполнительницей. Мила Сухова настойчиво пыталась получить от меня кассету с фильмом, но я ей её так и не дал, ибо решил наказать за неявку на последнюю съёмку. В результате, Мила пригрозила подать на меня в суд…

А потом я стал думать: что бы такого сделать смешного? На этой почве мы как-то встретились с Виктором Козловым в пиццерии. Обсуждали возможные варианты сценария. И тут Козлов вспомнил свою старую мечту: создать такой аттракцион – Клуб дураков, где все ведут себя по-дурацки. И у меня тотчас возникла ассоциация с известным романом Стивенсона, и с не менее известным фильмом по мотивам этого романа «Клуб самоубийц или Приключения принца Флоризеля». А что если это спародировать и превратить в «Клуб дураков»? Я рассказал Школьнику об этой задумке (кстати, он ни фильма, ни романа не знал!), и он вскоре предложил мне идею…о машине времени. Это я сразу же забраковал, так как: 1) У нас на это не хватит ресурсов. 2) Особой оригинальности в сюжете я не видел. 3) Нечто подобное мы уже делали в «Тайне зеркального шкафа». И 4) Я очень загорелся идеей пародии на «Принца Флоризеля». Но как развить тему дальше – не знал.

А потом настал конец лета, и группа моя разъехалась в отпуска. Стало скучно. И вдруг, в один прекрасный летний день, меня озарило! Я вспомнил свои детские сценарии – пародии на «Записки о Шерлоке Холмсе». И я понял вдруг, что можно объединить сюжетную линию Флоризеля и Холмса в один сюжет, и они будут прекрасно сочетаться! Как только я это понял, я тут же сел за сценарий, и написал его, без особых мук, дня за три. Что-то я взял из своих детских сценариев, что-то из оригиналов, а что-то придумалось на ходу. Сюжетная линия была такова: частный детектив и его секретарша случайно попадают в некий Клуб дураков, сперва не воспринимают его всерьёз, но затем выясняется, что глава Клуба – серьёзный и опасный мафиози. И далее, детектив ведёт с ним смертельную борьбу с переменным успехом. Главному герою, который совмещает в себе образ Холмса, Флоризеля, Жеглова и прочих известных героев детективов, я долго не мог придумать имя. Сперва решил назвать его Ка- гальмутером. Затем – Вульфовичем. И только потом догадался объединить фамилии «Холмс» и «Вульф» в одну, в результате чего получился Шая Вульфс. Насчет того, кто его будет изображать, у меня тоже были сомнения. Наконец, я понял (совсем как в «Ведьме из Брайтона»), что кроме меня никто не потянет такую большую и сложную роль. Хотя и боялся повторения старых ошибок: ведь камеру приходилось почти всё время отдавать в чужие руки…

С секретаршей Лорой Ватсман тоже не всё сразу же прояснилось. Я-то поначалу думал сделать мужчину- ассистента, «содрав» образ с доктора Ватсона и полковника Джеральдина. Но, опять-таки, кто, кроме Тани Григорьевой потянет такую роль? Тут я и вспомнил Деллу Стрит, и тут же поменял своему Ватсману пол… Зато с ролью главного злодея – помеси Председателя и профессора Мориарти, сомнений поначалу не было. Его должен был воплотить Давид Школьник. И воплотил, к счастью, хотя был момент, когда я стал подумывать о других кандидатурах. То же самое и с Людмилой Криворуцкой, которой предназначалась роль подруги Передседателя (так я для смеха переименовал Председателя) – Марго Эсэсайер.

Но зато Катя Грачёва, специально для которой я написал роль Хоматенды (прообраз Миссис Хадсон), вернувшись из отпуска отказалась, и пришлось мне искать ей замену.

А ещё надо было, впервые в жизни, ухитриться снять массовку в Клубе дураков. Поскольку время до приезда основных актёров было, я пока суд да дело, дал объявления в русские газеты: «Требуются актёры для съёмок в любительских фильмах». Телефон у меня звонил не смолкая на протяжении двух месяцев, хотя, в результате, из всех звонивших, у нас снялся только 1(один) человек, да и тот оказался каким-то странным… А ещё, я искал девушку, которая согласится обнажиться хотя бы по пояс. Потому как ещё в пиццерии с Козловым мы твёрдо решили: если в прошлом фильме было некое подобие постельной сцены (хотя и в одежде), то теперь обязательно надо идти дальше, и хоть частично обнажить кого-нибудь. Поэтому я и придумал в сценарии роль Птички-Ласточки – натурщицы, а по совместительству- тайного агента «и ваших и наших». Я даже встречался по этому поводу с какой-то моделью, но, кажется, спугнул её. Так, за праведными трудами, пролетело лето (на языке кинематографистов это называется «подготовительный период»). Все вернулись из отпусков, но большого энтузиазма у них (за исключением Козлова!) я не почувствовал. Катя, как уже было сказано, отказалась на отказ и наотрез, пришлось на роль Хоматенды приглашать девушку Инну, которую я видел до этого один раз в жизни, но сразу почувствовал в ней актёрский, а главное – женский потенциал. И не ошибся, роль она сыграла хорошо. А Школьник раскапризничался (сценарий-то не его!). Правда, как только он вошёл во вкус роли, все капризы как рукой сняло, ибо роль главного мерзавца далась ему лучше некуда! Я даже не ожидал от него таких чудес перевоплощения!

В начале сентября начались суровые будни съёмок. Сцена, из-за которой мы волновались больше всего -«Полуобнажённая Птичка», была, как ни парадоксально, снята в первый же съёмочный день и безо всяких проблем. На роль Птички-Ласточки я пригласил миловидную, хотя и слегка неуравновешенную девушку Жанну. Актрисой Жанна оказалась никакой, но это не имело особого значения – уж больно красивым выглядел танец полуголой Птички. Самое смешное, что снимали мы его в два захода. Поначалу, должны были снимать в мастерской Козлова(Козлов сыграл у нас сумасшедшего художника, с собственными настоящими картинами, и в собственной мастерской). Но за день до съёмок Козлов сдрейфил: «а вдруг в разгар съёмки туда войдёт жена и увидит полураздетую красавицу!». Поэтому танец Птички мы снимали у меня дома (завесив угол комнаты картинами). А рисующего её художника сняли непосредственно в мастерской. Потом, при монтаже я это склеил воедино, и получился полный эффект присутствия Птички в мастерской. Магия кино, одним словом!

Второй съёмочный день был очень сложным. Мы, как водится, большой экспедицией поехали снимать сцену битвы Вульфса с Передседателем в Централ парке. Помимо самой битвы, мы сняли ещё и сцены на перроне метро, разговор в поезде, оплакивание Вульфса его секретаршей, коварного Полковника и т.д. Я даже специально одолжил ещё одну камеру, ибо одной батарейки на всё это было явно недостаточно. Кстати, Полковника сыграл мой старый друг по КВНу – Игорь Даен. Я давно приглашал его сниматься, но он никак не соглашался, а тут, посмотрел «Люди в белом» и проникся… Сыграл он колоритно, хотя и не всё у него получалось. В одном эпизоде, допустим, он должен был завыть, но у него вой не получался, в связи с чем, я выл за него за кадром. В другой сцене он должен был хрюкнуть, и тоже не сумел, поэтому за него хрюкал, притаившейся за дверью Козлов. Про Козлова надо сказать особо. Это была его первая большая роль в кино, и он с таким энтузиазмом и упоением отдался ей, что я не мог на него нарадоваться. Помимо роли, он помогал (хотя и не всегда умело) работать с другими актёрами, предоставил, как уже говорилось, свою мастерскую, и даже специально для фильма нарисовал две картины. И сыграл очень интересно, хотя и неровно.

Татьяна Григорьева, как всегда, очень серьёзно подошла к роли. Тщательно подбирала грим, помогала мне работать с актёрами и т.д. С образом своей героини – миссис Ватсман, у неё поначалу не всё ладилось – мы долго не могли придумать для неё манеру поведения. Поэтому в сцене в парке Ватсман немножко другая, нежели во всех прочих сценах. Кстати, там в парке с ней случился небольшой конфуз: снимали сцену оплакивания, снимали, как всегда в кино, маленькими кусочками, а сделав потом черновой монтаж, я увидел, что в начале сцены Ватсман БЕЗ пиджака, а в конце В… И мы с Таней не поленились через пару дней вновь поехать в Централ Парк и переснять эпизод. Заодно я там доснял и виды природы, что очень украсило эту сцену. А саму по себе драку на скале мне неожиданно очень помог ставить Школьник. Сперва боялся и не хотел, а затем так вошёл во вкус, что идеи смешных трюков, как из рога изобилия, посыпались из него.

Дальше дело у нас пошло, как по маслу. Меньше чем за месяц мы сняли три четверти фильма – сложнейший материал. Как всегда бывает в кино, что-то придумалось прямо на ходу. Познакомился я вот с девушкой Таней, и она, узнав о наших съёмках, стала уговаривать меня её задействовать. «Разденешься – сниму!», -нагло сказал я, ибо уже вошёл во вкус после съёмок Птички. Таня согласилась, и мы со Школьником быстренько придумали сцену «мазохизма», где любовница хлещет Передседателя резиновым крокодильчиком. Правда, обнажилась Таня там весьма условно…

Одним словом, спустя месяц с начала съёмок, неснятыми у нас остались только две сложнейших сцены (именно те, где требовалась массовка) – непосредственно в самом Клубе дураков. Нужно было вместительное и зловещего видп помещение, и я договорился с Ларисой Шенкер – редактором журнала “Слово\Word» о съёмках в помещении редакции (там как раз такой зловещий подвал). Но дата съёмки всё откладывалась, поскольку очередной номер журнала как раз готовили к выпуску. Так мы ждали и ждали, точнее, говоря языком кинематографистов – «находились в простое». Тёплый сентябрь сменился холодным ноябрём. Я давно окончил черновой монтаж отснятых сцен. Мы все потихоньку расслабились, и стали, грешным делом, забывать о фильме. И наконец, день съёмок первой сцены был назначен. Я принялся судорожно обзванивать звонивших мне по объявлению людей. Как уже говорилось, из всех них явился лишь один человек. Зато знакомых я собрать сумел. Съёмки – это вообще дело трудное, а съёмки сцен с большим количеством людей, костюмов и реквизита, да ещё в чужом помещении – задача едва выполнимая. У нас всё чуть не сорвалось из-за пустяка: дверь в нашу подвальную комнату была заперта, а женщины с ключом не было. От отчаяния я завлёк артистов в первую попавшуюся открытую комнату, и дал команду переодеваться. Мы даже успели снять один общий план, но тут нас из комнаты выперли, зато, к громадному счастью, объявилась женщина с ключом. И мы сняли первый эпизод в Клубе дураков. Это отняло у меня огромное количество нервов, но иначе и быть не могло! Зато, и Таня Григорьева, и Виктор Козлов, и Давид Школьник очень помогли мне справиться с массовкой. И роли свои сыграли хорошо. А Людмила Криворуцкая специально отпросилась ради съёмок с работы. Так что всё прошло очень даже удачно, не считая брака плёнки в одной сцене. И на следующий день я принялся за чистовой монтаж. Впереди оставалась съёмка финальной сцены в Клубе дураков, и мы снова принялись ждать «добра» на помещение редакции. Ещё две недели пролетели. И мы вновь собрались в редакции журнала. Лариса Шенкер вновь милостиво пустила нас туда. И даже сама подыграла нам – в одном эпизоде виден её затылок. Этот последний съёмочный день дался мне тяжелее всех прочих, за всю историю нашего кинотворчества. Да и как может быть иначе, если забесплатно собралось большое количество людей, которым было гораздо интереснее пообщаться, нежели слушать мои указания! А я извёлся. Людмиле Криворуцкой я, за плохое поведение, даже пообещал, что это её последняя работа со мной… Но, тем не менее, я снял всё, что было нужно. Не всё меня в результате удовлетворило, но, учитывая объем и масштаб снятого, и это было выше всех ожиданий.

Последующие два дня я монтировал фильм, и 26-го ноября он был полностью готов. Мы даже с ходу назначили показ на 13-е декабря.

«Клуб дураков» был снят за шестнадцать съёмочных дней (включая пересъёмки и озвучание некоторых сцен), и длится он дольше всех предыдущих – 56 минут.

1. 8 сентября – танец голой Птички.
2. 11 сентября – сцены на перроне, в метро, бой на скале.
3. 15 сентября – сцены в мастерской Художника.
4. 17 сентября – сцены дома у Вульфса и Ватсман.
5. 18 сентября – Передседатель в брокерском офисе, продолжение домашних сцен.
6. 20 сентября – Вульфс и Хоматенда гуляют по бордвоку.
7. 22 сентября – Передседатель и его любовница.
8. 23 сентября – Вульфс и Ватсман встречают на бордвоке Художника.
9. 24 сентября – Пересъёмка сцен с Ватсман в Централ Парке.
10. 27 сентября – Пересъёмка Вульфса и Хоматенды на бордвоке.
11. 28 сентября – Запись голоса за кадром Ватсман и Вульфса.
12. 1 октября – Вульфс и Ватсман подходят к Клубу дураков, где их встречает Полковник Даен.
13. 6 октября – Птичка заманивает Ватсман в Клуб дураков.
14. 10 ноября – Первая сцена в Клубе дураков.
15. 13 ноября – Съёмка титров.
16. 24 ноября – Финальная сцена в Клубе дураков.

АВТОР СЦЕНАРИЯ И РЕЖИССЁР – КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ.

В РОЛЯХ:
ШАЯ ВУЛЬФС – КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ
ЛОРА ВАТСМАН – ТАТЬЯНА ГРИГОРЬЕВА
ПЕРЕДСЕДАТЕЛЬ – ДАВИД ЩКОЛЬНИК
ХУДОЖНИК – ВИКТОР КОЗЛОВ
ХОМАТЕНДА – ИННА РАТМАН
МАРГО ЭСЭСАЙЕР – ЛЮДМИЛА КРИВОРУЦКАЯ
ПТИЧКА-ЛАСТОЧКА – ЖАННА АЛЛАБЕРДЫЕВА
ПОЛКОВНИК ДАЕН – ИГОРЬ ДАЕН

В эпизодах:
Т. Мусак, П. Аулов, Д. Туров, А. Якобсон, И. Патла, Е. Недув,
А. Шувалов, Л. Шенкер.

ГЛАВА 8.
ИЗ АНГЕЛОВ В ДЕМОНЫ…
(«ЧЕРТ-ТЕ ЧТО ИЛИ С БОКУ БАНТТК», 2005)

«Клуб дураков» не все зрители поняли и оценили. Но некоторые всё же и оценили и поняли. Мне особо понравился один отзыв совершенно незнакомого человека: «Да, у вас плохая аппаратура, но фильм сделан с ТАКОЙ любовью!». А жена его, по слухам, смотрит наш фильм чуть ли не каждый день и разговаривает исключительно цитатами из него. Вот оно признание!

Итак, сразу же по окончании работы над «Клубом», у нас родилась идея нового сценария. Сперва Давид Школьник предложил что-то про ад, дьявола и падшего ангела. Меня это не особо возбудило, но зато напомнило некоторые рассказы английского писателя Джона Кольера. Я перечитал его книжку и выбрал три наиболее симпатичных, на мой взгляд, рассказа: «На пол пути в ад», «Карты правду говорят» и «Дьявол, Джордж и Рози». Все три рассказа объединяла общая тема – дьявольщина, отсюда позже и возникло название «Черт –те что и с боку бантик». Так я впервые приступил к экранизации «постороннего» автора. Итак, будущий фильм включал в себя три разных сюжета, с разными персонажами(вроде «Деловых людей», снятых некогда Л.Гайдаем по новеллам О’Генри). Два сюжета – «На пол пути в ад» и «Карты правду говорят» я снимал одновременно, зимой 2005-го года, поэтому сперва расскажу об этих съёмках. «Карты правду говорят» – это история о гадалке, которая ищет богатого клиента, с целью выйти за него замуж. Однако действительность преподносит ей страшный сюрприз. Рассказ этот написан Кольером смачно, с чёрным юмором, и мне важно было сохранить авторские интонации. Поэтому герои в фильме говорят мало, в основном звучит музыка и авторские комментарии за кадром.

Сперва на роль гадалки я пригласил нашу любимую мадам Криворуцкую, которую частично простил после «Клуба дураков». Но она на репетицию не пришла и роль потеряла(суров я, однако!). В результате, гадалку Майю очень натурально воплотила Надежда Козуб(с ней мы познакомились во время съёмки массовки в «Клубе дураков»). Она подошла к роли настолько дисциплинированно и ответственно, что лучшего и желать нельзя. Она же подсказала мне взять на роль её ужасного садиста-мужа Алекса Якобсона. Якобсон снимался во многих моих фильмах, но в небольших ролях. А тут роль предстояла главная. Сперва я сомневался, зная что он иногда капризничает, а иногда вдруг очень зажимается перед камерой. Но в данном случае вновь получилось попадание «в яблочко» – никто другой не сумел бы так натурально изобразить этого выродка. Этот рассказ мы сняли ха четыре дня в трёх разных квартирах: переставляли там мебель, завешивали стены, протягивали провода, шумели, короче говоря, хозяева явно пожалели что связались с нами и вообще – родились на свет. Монтировал я его долго и мучительно из-за обилия музыки и авторских комментариев, но зато добился желаемого – во многом этот сюжет напоминает эксцентрику любимого мною Гайдая. «На пол пути в ад» рассказывает о человеке, которого бросила девушка, в связи с чем он наглотался таблеток и попал на тот свет. Но в ад не успел попасть, т.к Бес только попытался проводить его в туда, однако наш герой сумел вывернуться и вернутся на Землю.

Такую вот драматическую и даже трагическую роль главного героя – Лёвы сыграл наш стопроцентный комик Виктор Козлов. Порой ему приходилось очень трудно, ибо желание «скорчить харю» у Козлова всегда стоит на первом месте. Но я с этим боролся, как лев, и в итоге Козлов совсем неплохо справился со своей задачей. Тем более, что он тоже подходил к съёмкам очень ответственно. А вот с Бесом вновь было стопроцентное попадание. Им стал Пето Аулов, который в «Клубе дураков» сыграл Ромчика Адлермана(мы теперь так и называем Петю «Ромчиком»!). Не помешало ему даже то, что по-русски он говорит с акцентом, а читать и вовсе не умеет. А текста в его роли было не мало! Но он блестяще преодолел все трудности и лучшего Беса и желать нельзя! Ещё по сюжету требовалась коварная любовница Люсия и её новый хахаль – брокер Жоржик. Люсию я вновь предложил сыграть мадам Криворуцкой, на этот раз она даже явилась на съёмку, но роль у неё «не задалась» – ну никак не походила она на роковую женщину! И тогда я впервые решил обратиться за помощью в актёрское агентство. Обратился, и в результате заполучил Лану Гимпелеву на роль Люсии и Виктора Педтченко на роль Жоржика. Виктор – хорошо раскрученный в американском кино актёр. И, тем не менее, с удовольствием и бесплатно сыграл у меня роль, состоящую из одной фразы(правда за это я снял и озвучил показ его пантомимы). Другое дело Лана – она тоже с радостью согласилась на роль, но, как и Криворуцкая, не подходила для роковой красавицы. К тому же она очень зажатая. Особенно сложно далась ей «постельная сцена» с Педтченко и объятия с Козловым. Я даже хотел переснять её роль, взяв кого-нибудь другого, но никого не нашёл. Так что Лана осталась в фильме. Думаю, из этих строчек ясно, что мои требования к актёрам заметно возросли, как и ко всему процессу съёмки в целом.

Много в этом сюжете было сцен на улицах и в метро. Их снимать было труднее всего прежде всего из-за погоды. То выпадал снег, то шёл дождь, то ещё какая-нибудь мерзость. К тому же всё время мешали прохожие, шумели, когда не надо, машины, а из метро, где мы снимали «вход в ад» нас и вовсе «попросили»(к счастью, мы успели там снять что хотели!). Также «попросили» нас и из большого магазина, где мы снимали «адский эскалатор», поэтому нам пришлось специально ехать в Манхэттен и доснимать «адскую лестницу» там. К слову сказать, квартира Лёвы снималась в моей собственной квартире, а метро, кафе и улицы – в непосредственной близости от моего дома. Козлов даже высказался по этому поводу: сказал что мой автобиографический фильм, а стало бать, я вскоре, как и главный герой, выиграю «полтора лимона» в лотерею. Звучим заманчиво, но играть я так и не стал…

Сам я поначалу сыграл в этом сюжете роль телевизионного диктора. Но сделав черновой монтаж, посмотрел и…решил себя с роли снять(вот я какой строгий, однако!). К тому же мне вспомнился мой знакомый – настоящий диктор с канала RTVI Вадим Алейничев. Вот я и попросил его сыграть у нас… самого себя, то бишь теледиктора, что он и сделал с удовольствием, очень подняв тем самым рейтинг нашего фильма.

А тут наступила весна, и пришло время начинать работу над третьим – самым трудоёмким в постановочном плане рассказом – «Дьявол, Джордж и Рози», который мы со Школьником переименовали в «Дьявол, Роман и Джулия». Этот рассказ Кольера повествует о женоненавистнике, которого Дьявол пригласил в Ад на должность начальника по сортировке грешниц. И наш герой(мы назвали его Роман вместо Джорджа) с удовольствием наказывает женщин, покуда не встречает Джулию – девушку настолько очаровательную, что даже он влюбляется в неё. В финале Роман и Джулия убегают из Ада обратно на Землю. Вот такая романтическая история. Раньше мне никогда не приходилось снимать кино о любви (разве что «Монету из Атлантиды», да и то, там любовь не стояла во главе угла), а стало быть, надо было находить новые решения.

Женоненавистника Романа сыграл Давид Школьник – я специально не задействовал его в двух предыдущих сюжетах. Сыграл, в общем неплохо, но мог бы и намного лучше, если бы не ленился и не капризничал. Да и вообще, роль Передседателя ему переплюнуть вряд ли удастся…А вот на роль ангелоподобной Джулии я позвал студентку киноуниверситета Лесю Калинскую. Мы познакомились на съёмках её фильма(она и режиссёр и сценарист) «Воздухоплаватели», где я сыграл роль бизнесмена Дидковского. И попутно уговорил было Лесю сниматься у меня. Мы репетировали с ней, даже засняли на плёнку их дуэт со Школьником, и роль Джулии получалась смешной и симпатичной. Леся «озвучивала» её на украинском языке, что придавало образу особый шарм. Но тут всё и закончилось. Когда пришло время снимать, Леся, с головой погружённая в свои проблемы, не то чтобы отказалась, но…В общем, я понял, что надо срочно искать новую исполнительницу. И тогда я вновь позвонил в актёрское агентство и попросил мне кого-нибудь прислать. Даже пообещал заплатить 50 долларов актрисе(да, деньги не большие, но бюджет фильма и того меньше). В результате, мне прислали девушку – Натали. Как только я с ней встретился, я понял – с Джулией нам очень повезло. Дело в том, что Натали в жизни почти полностью соответствует образу Джулии, описанного Кольером. Она такая же наивная «принцесса не от мира сего». Помимо своей роли, Натали так же взяла на себя функцию гримёра. Заставила нас со Школьником закупить невероятное количество косметики. Мы только хватались за голову – наш фильм постепенно становился высокобюджетнвм…

Мне, разумеется, досталась роль Дьявола, и я купался в ней, взяв за основу образ художника К.Куксо. В самом деле, если я уже воплотил Иисуса Христа, значит надо идти дальше – к Князю тьмы… На роль капитана Харона – перевозчика грешниц с этого света на тот, я изначально пригласил Игоря Евгеньевича Даена(который в «Клубе дураков» сыграл Полковника). Но Евгенич – тип ненадёжный, и потому вместо него, в роли Харона я снял человека из киногруппы Леси – Шокана Алиханова(кстати, он же сыграл и в эпизоде в «Карты правду говорят»). Актёром Шокан оказался не особо выдающимся, но зато человеком очень приятным, и работать с ним было одно удовольствие.

С начала марта и до середины апреля мы снимали только в помещениях. Дело в том, что все «уличные» сцены я хотел снимать при тёплой погоде и цветущих деревьях. «Адский офис Романа» снимали, как в старые добрые времена, дома у Кати Грачёвой. Она вновь прониклась идеей, и даже согласилась сыграть эпизодическую роль одной из грешниц. «Тюремную камеру» снимали дома у Алекса Якобсона – уж больно соответствует его квартира «тюремным стандартам». А квартиры Романа и мадам Грудинивкер вновь снимали дома у Школьника, правда, с помощью Натали нам так удалось «загримировать» его квартиру, что родная мама не узнает… Кстати, вышеупомянутую мадам Грудинивкер сыграла-таки мадам Криворуцкая – на этот раз ей ничего не помешало. Правда, обидно слегка ей было, что вместо двух предложенных ей главных ролей, она в результате получила лишь крохотный эпизод.

Сцену гуляния в ресторане Романа и его друзей нам разрешили снять в ночном клубе «Свои люди». И мы очень за это благодарны! Кстати, одного из друзей Романа сыграл известный диск-жокей DJ Чкалов, он же написал некоторые мелодии для фильма.

И тут начались проблемы с Натали. За время съёмок она из ангела успела превратиться в сущего демона, став настолько НЕВЫНОСИМОЙ, что я снял её с роли, так и недосняв в двух последних сценах Поэтому на пароме вместо Джулии фигурирует огромный чемодан, куда её якобы спрятал Роман. Печальный опыт работы с женщинами, сделал в каком-то смысле биографичным и этот третий сюжет. Жаль только хэппи-энда, как у Колера не предвидится…Вся эта история сильно испортила ощущение радости в работе над фильмом. Тем более, что это был и самый длинный и самый сложный наш фильм. В последний месяц съёмок я дождаться не мог, когда наконец его закончу. А закончив, ощутил себя Синбадом-мореходом, вернувшимся из крайне опасного путешествия..

Так или иначе, фильм мы сняли за четыре месяца(28 съёмочных дней) и длится он 1 час 2 минуты. А в проекте уже вовсю назревала новая серьёзная работа…

«ЧЁРТ-ТЕ ЧТО ИЛИ С БОКУ БАНТИК»
По мотивам рассказов Джона Кольера

АВТОРЫ СЦЕНАРИЯ – КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ, ДАВИД ШКОЛЬНИК
РЕЖИССЁР – КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ
КОМПОЗИТОР – DJ. ЧКАЛОВ
ГРИМЁР – НАТАЛИЯ МИЛЛЕР

В РОЛЯХ:
ЛЁВА – ВИКТОР КОЗЛОВ
ЛЮСИЯ – ЛАНА ГИМПЕЛЕВА
БЕС – ПЁТР АУЛОВ
ЖОРЖИК – ВИКТОР ПЕДТЧЕНКО
ДИКТОР – ВАДИМ АЛЕЙНИЧЕВ
МАЙЯ – НАДЕЖДА КОЗУБ
МУЖ МАЙИ – АЛЕКС ЯКОБСОН
РОМАН – ДАВИД ШКОЛЬНИК
ДЬЯВОЛ – КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ
ДЖУЛИЯ – НАТАЛИЯ МИЛЛЕР
ХАРОН – ШОКАН АЛИХАНОВ

В ЭПИЗОДАХ:
Л. Криворуцкая, А. Денисова, DJ. Чкалов, С. Кланхан, С. Трахтенберг,
А. Михлина, Тони Каплан, а также группа «Интерзона».

1. 27 января – драка супругов Хабибулиных.
2. 28 января – Диктор читает новости(в роли диктора – К. Дремлюх).
3. 4 февраля – Сцены с Люсией и Жоржиком.
4. 8 февраля – Лёву подкарауливает Бес.
5. 10 февраля – Майя начинает карьеру гадалки.
6. 14 февраля – Виды манхэттенских небоскрёбов, «Полёт сквозь тьму».
7. 15 февраля – Лёва и Бес в кафе, погоня Беса за Лёвой.
8. 16 февраля – Майя знакомится и начинает жить с Мужем.
9. 21 февраля – Муж душит Майю.
10. 28 февраля – Лёва в своей квартире.
11. 4 марта – Люсия приходит к Лёве.
12. 7 марта – Бес тащит Жоржика в ад.
13. 12 марта – Харон и Роман в офисе, Дьявол и Роман в офисе.
14. 17 марта – Диктор читает новости(в роли Диктора – В. Алейничев).
15. 18 марта – Пересъёмка «лестницы в ад».
16. 19 марта – Появление Джулии. Роман говорит по телефону с Дьяволом.
17. 21 марта – Джулия в тюремной камере.
18. 23 марта – Знакомство Романа с Дьяволом. Сцена в лифте.
19. 26 марта – Роман и Джулия оказываются в постели мадам Грудинивкер. Досъёмка сцены в лифте.
20. 2 апреля – Застолье и танец Романа с Джулией.
21. 9 апреля – Роман с друзьями гуляет в ресторане.
22. 13 апреля – Роман и Дьявол беседуют на набережной.
23. 18 апреля – Роман и Дьявол оказываются в аду.
24. 19 апреля – Съёмка титров.
25. 21 апреля – Роман и Дьявол идут по ночной улице.
26. 26 апреля – Дьявол у себя в замке говорит по телефону.
27. 7 мая – Парад женщин перед Романом.
28. 14 мая – Сцены на пароме.

ГЛАВА 9
TOO MUCH PROBLEMA BAD!
(«МАЛЫШКА И КАРЛСМАН, КОТОРЫЙ ЖИВЁТ НА КРЫШЕ», 2005)

Да, работа намечалась, хотя, как мне тогда казалось, не особо серьёзная. Дело в том что я так устал на предыдущем фильме, что решил больше над собой не издеваться и снять что-нибудь простенькое дабы и отдохнуть, и наслаждение получить. О, как я был наивен! Правильно написала в своей книге А.Сурикова: «Лёгких «кин» не бывает», и я сполна в этом убедился. А началось всё опять с дуракаваляния. Как-то мы со Школьником шутили на тему Карлсона, переделали его в Карлсмана, и думали что можно бы сделать о нём смешную историю. А потом Школьник вновь уехал в летний отпуск, а я остался с идеей тэт-а-тэт. 19 июня – роковой день, т.к. именно в этот день я накропал первые сценарные наброски. Дальше – больше, и вскоре какое-то подобие сценария возникло на свет божий.. Тут не вышло так легко, как с «Клубом дураков», и сценарий доделывался мною вновь и вновь, а когда Школьник вернулся, он его тоже существенно доработал.

В основу я взял знаменитую сказку Астрид Линдгрен, только Малыша заменил Малышкой(так эротичнее!), и вместо дружбы закрутил им любовь. А вместо воров придумал порномафию, возглавляемую отцом Малышки(позже мы его переделали в отчима). Дело в том, что в каждом моём фильме я сталкивался с одной проблемой: стоило мне пригласить кого-то в наше кинопроизводство(особенно девушек), как у них первой мыслью было: «Не порнуха ли это?». Это очень мешает и у меня даже выработался некий комплекс по этому поводу. Я так от этого устал, что решил…снять об этом фильм. Надо ли говорить, что теперь вопрос «Не порнуха ли?» задавался ещё чаще. Но у меня фильм готовился «про ЭТО, но без ЭТОГО САМОГО» – там есть только одна сцена с «обнажёнкой», но об этом позже.

Как всегда было неясно с главными героями – Карлсманом и Малышкой. Карлсмана хотел было играть господин Якобсон, но у него персонаж получался зловещим. Влюбиться в него было бы сложновато, зато легко можно было б начать заикаться. И я вновь сам решил сыграть главного героя, тем более что голос Ливанова я хорошо освоил ещё на «Клубе дураков». С героиней, как всегда, трудностей было больше. Я долго искал её через актёрские агентства, и в конце концов нашёл некую Марину – девушку неброской внешности и ещё более неброских способностей. Но зато щедро раздающую обещания. У меня осталась видеозапись нашей с ней репетиции, и когда я смотрю её, то думаю: Господи, какое счастье что она не сдержала ни одного обещания и с дистанции сошла. Фильм был бы загублен! А как снимать без главной героини? А где её взять? Но тут подсуетился господин Якобсон и порекомендовал мне ещё одну Марину, притом, гораздо более подходящую. Сперва она мне вообще понравилась: и внешность ничего(не красавица, но что-то есть), и актёрский талант, и над ролью думает. Только одно меня напугало: эта Марина номер два жила в доме, что как раз напротив дома Натали, той самой, что я с большим успехом выгнал из прошлого фильма. А вдруг это знак с выше? – думал я, и, как вскоре выяснилось, был в чём-то прав… А тут добрый ангел Якобсон вновь подсуетился и предложил на роль Карлсмана своего знакомого – музыканта Эда Питта. Я уже свыкся с мыслью что буду играть сам, но понимал, как это будет нелегко. Роль большая, значит камера всё время в чужих руках. Карлсман у нас не летал, а исчезал и появлялся, а это требует от оператора определённого умения. Да ещё и грим сложный – накладной живот, парик, нос, очки. А на дворе, между прочим, жара. И Я ВПЕРВЫЕ СНЯЛ СЕБЯ С ГЛАВНОЙ РОЛИ!!! И отдал её Эду. И, надо сказать, не пожалел. Играл Эд неплохо, да ещё и на машине нас возил(а это немаловажно с камерой, реквизитом, штативом и т.д.), да ещё и музыку к фильму написал(три мелодии за пять минут на моих глазах). Короче с Карлсманом всё утряслось лучше некуда. А остальные герои у меня были. Школьник сыграл(и очень здорово)коварного отчима Малышки, который одновременно босс порномафии. Мать Малышки сыграла наша боевая подруга Людмила Криворуцкая. Злую бонну фрау Бакс – Надежда Козуб, с которой мы подружились после прошлого фильма. Ну и, конечно, Виктор Козлов не остался в стороне – он был самым моим ярым сподвижником, всё мечтал повторить кайф «Клуба дураков». В этот раз кайфа, правда, не вышло, но Козлов очень убедительно сыграл Федю – порноактёра и гангстера. Так что другая его мечта – сняться в эротической сцене всё же осуществилась. А его напарника – «гангстера-интеллигента» Рудика воплотил наш любимец – гражданин Якобсон. А вот сам я в этом фильме не играл, как ни трудно в это поверить. Точнее, сыграл один малюсенький эпизод – парня, который целуется с Малышкой и крадёт у ней кошелёк. Целовались не по правде, так что большого творческого удовлетворения я от роли не получил.

Итак, все актёры были найдены и мы начали снимать.

Не было только одной героини – Агнессы – девушки, которую дурманят гангстеры, пытаясь заставить её подписать контракт для участия в порнухе. С этой Агнессой у меня была самая большая «problema bad». И через агентства я её искал, и через газеты, и через знакомых. Настоящие кастинги в библиотеке проводил. И всё напрасно. Только нервы зря трепал на многих из, извиняюсь, претенденток.. Но тут опять спас случай. Я, кстати, с самого первого своего фильма в такие случаи верю. Они всегда спасают, ВСЕГДА. Как будто есть какая-то высшая сила, которая сама решает кого снимать, в какой роли, в какой день, в каком помещении и т.д. И это всегда получается лучшим вариантом. Так и с Агнессой. Я вспомнил о своей старой знакомой по КВНу Лене Константинович(Дульсинее)– прекрасной актрисе и очень интересной девушке, раздобыл её телефон и, с дрожью в голосе предложил роль. И вот, БИНГО. Притом полное! Она не только роль классно сыграла(пожалуй, это стало лучшей сценой фильма), но и дала мне свой клип, снятый её мужем, и я кусочек этого клипа вставил в фильм, благодаря чему история с Агнессой получила логическое завершение. Вот как оно бывает!

Без всяких проблем, а наоборот, с дивидендом, получилась самая рискованная сцена фильма – эротическая. По сюжету герой Козлова – Федя лежит в кровати с почти полностью голой девушкой, Рудик их снимает на камеру, а герой Школьника руководит съёмкой. Порностудия, одним словом. Рискованно обращаться к девушкам с таким предложением? Ещё как! Но проблем не возникло. На кастинг ко мне пришли две сестры – Роза и Саша. Я их пробовал поочередно на роли Малышки и Агнессы(тогда ещё не было ни той, ни другой), но ничего путного не получалось. Таланта у девочек не было. Зато внешность была! И если их раздеть и положить с Козловым…Кто сказал, что с ним обязательно должна лежать ОДНА девушка? Пускай лежат две, так будет даже больше похоже на порносъёмки. И так оно и вышло. Это был наш самый первый съемочный день. И, без сомнения, самый приятный и запомнившийся. Я накануне очень боялся что девушки передумают, поэтому мы им даже сообща заплатили. И, слава Аллаху, здесь всё прошло как и задумывалось, даже лучше.

Проблемы начались позже. И главная из них – Малышка. Точнее, к Малышке-то как раз у меня претензий нет, её Марина сыграла очень хорошо. А вот к самой Марине… Как сказал Козлов, едва увидев милую девушку: «У неё аура плохая, не наша она!». И правда, «не наша». Крайне ленивая, эгоистичная, нахальная ПРОТИВНАЯ ДЕВКА! Особенно меня злило то, что он пыталась руководить съёмками. И очень обижалась что ей, девочке с курсов логопедов, не дают покомандовать съёмками МОЕГО фильма.. Где-то к середине съёмок я всерьёз стал подумывать о том, чтобы повторить подвиг с Натали и послать Мариночку вслед за ней. Но не вышло. Роль Малышки большая, ни одна сцена без неё не обходится. И я стиснул зубы и терпел, зарекшись на будущее – никогда не давать девушкам больших ролей. Тем более что и с остальными хлопот хватало. Козлов вечно валяет дурака(на съёмках, например, подбежал на четвереньках и укусил меня за ногу, собака!), Криворуцкая кричит что хочет жрать, Карлсман хохочет истерически, а Якобсон ноет и ленится. Особо сложным стал последний день съёмок, когда снимали кульминацию сюжета – появление привидения в виде Крюгера в доме Отчима. В тот же день сняли как фрау Бакс набрасывается на Федю и пытается его насиловать(о, как весело было всем, кроме меня!). В тот же день мы с Мариночкой перестали разговаривать(надеюсь, навсегда!). В тот же день я чудом избежал инфаркта от всего и от всех.

Вообще, я был крайне наивен, полагая снять «лёгкое кино». Ни один из моих прежних фильмов не доставил мне столько душевных и физических мук. Прошли те беззаботные времена, когда я приходил на съёмки с одной лишь камерой. Теперь у нас и камеры две, и штатив(подарок Криворуцкой), и лампы, и реквизит, реквизит… И все это приходится волочить на себе, как верблюду, вот разве что Карлсман на машине подбросит. А на кого надеяться? На Малышку? Фиг! Она ни колеты вовремя не купила(пришлось нам бежать), ни простыню белую не достала(пришлось мне доставать), а только и знала что красоваться перед камерой в разных нарядах.

А вдобавок ко всему я на этих съёмках заболел, притом так, как не болел давно. Две недели с температурой и жутким кашлем. А ведь всё равно «стонал, но снимал». А каким мучительным был монтаж! Нет, это лучше не вспоминать! Хотя теперь, когда всё уже позади, я вижу и положительные моменты. Например, фильм мы сняли в рекордные сроки – за полтора месяца. Ни разу не было отмена или переноса съёмки. Было много удач(например сцены с Агнессой и с этими двумя девочками). А ещё девочка на детской площадке замечательно прыгала на скакалке и записала мне песенку. Неудачных ролей не было, хотя, скажем, Надя могла бы и лучше сыграть фрау Бакс, если бы не бешенная гонка каждой съёмки(ещё бы, ведь на другой день в ту же квартиру вряд ли пустят!). Эх, чего там, все неприятности со временем забудутся, а всё хорошее навеки останется запечатлено на плёнке! (вот как я красиво сказал: «навеки останется запечатлено»!).

«МАЛЫШКА И КАРЛСМАН, КОТОРЫЙ ЖИВЁТ НА КРЫШЕ»
ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ – 42 МИНУТЫ
АВТОРЫ СЦЕНАРИЯ – К. ДРЕМЛЮХ, Д. ШКОЛЬНИК
РЕЖИССЁР – КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ

В РОЛЯХ:
МАЛЫШКА – МАРИНА ЦИФРИНОВИЧ
КАРЛСМАН – ЭДУАРД ПИТТ
ДЯДЯ МОТЯ – ДАВИД ШКОЛЬНИК
МАТЬ – ЛЮДМИЛА КРИВОРУЦКАЯ
ФРАУ БАКС – НАДЕЖДА КОЗУБ
ФЕДЯ – ВИКТОР КОЗЛОВ
РУДИК – АЛЕКС ЯКОБСОН
АГНЕССА – ЕЛЕНА КОНСТАНТИНОВИЧ

В ЭПИЗОДАХ:
Р. Ким, А. Ким, К. Дремлюх, Е. Грачёва, Алина Круговых.

1. 18 августа – Сцена в порностудии.
2. 22 августа – Виды Манхеттена сверху
3. 6 сентября – Дети прыгают на скакалке
4. 10 сентября – Поцелуй Малышки, Малышка и родители
5. 14 сентября – Карлсман дома у Малышки
6. 17 сентября – Малышка и Карлсман на крыше
7. 23 сентября – Агнесса и жулики
8. 28 сентября – Карлсман дома у Малышки – досъёмки
9. 30 сентября – Поминки Отчима, сцены с фрау Бакс
10. 2 октября – Съёмки титров
11. 5 октября –Привидение у отчима, жулики и фрау Бакс

NEW!!!! Смотрите фильм “Малышка
и Карлсман” в формате WMV (170 мег)
http://www.videofacility.com/video/Karlsman.wmv

ГЛАВА 10
КОМПЬЮТЕРНЫЕ ИГРЫ
(ЭКСТЕРМИНАТОР ИЛИ ССУДНЫЙ ДЕНЬ”, 2006)

Нет, это не опечатка, слово “ссудный” в названии нашего очередного фильма пишется именно так – через два “с”, происходя от слова “ссуда”. Но вернемся чуть-чуть назад. Бешенный темп и нервотрёпка во время съёмок “Карлсмана” сделали своё чёрное дело. Я даже думал что в подобные авантюры больше влазить не буду, до тех пор, пока хотя бы не получу минимальный бюджет(откуда?). Но труды не прошли даром – успех фильма был для нашей киностудии доселе невиданным. Мы сделали несколько показов, затем поставили “Карлсмана” в интернет, откуда, по слухам, его “скачало” немалое количество народа, а на Эда и Марину стали смотреть, как на кинозвёзд. Стало ясно, что к нам начинают относиться серьёзно – как к настоящей киностудии, и с нетерпением ждут от нас новых побед. Мы и сами стали относиться к себе иначе. Раз уж мы – настоящая киностудия, а не просто кучка сумасшедших с видеокамерой, то стало быть, надо официально зарегистрироваться, сделать визитные карточки, потихоньку покупать хорошую аппаратуру, находить профессиональных актёров и т.д и т.п. К слову сказать, в эти дни мы поменяли одну букву в названии нашей студии. Раньше мы назывались “Brighton Beach & Son”, а теперь стали именоваться “Brighton Beach & Sun”. Всего одна буква, а насколько весомее и красивее стало название!

Теперь уже не было недостатка в желающих сниматься в новом фильме, более того, вся моя “старая гвардия” рвалась в бой. И тогда я сдался. Чуть-чуть передохнул и с новыми силами стал обдумывать возможные варианты сценария. Идея ударила внезапно, как молния. ТЕРМИНАТОР! Почему бы не сделать пародию на знаменитую трилогию? Ведь если на нашего Козлова надеть кожаную куртку и тёмный очки – это будет точная копия Шварценеггера. Только, для прикола, мы сделаем его не терминатором, а ЭКСТЕРМИНАТОРОМ, пускай себе ходит по Бруклину и травит тараканов.

Единственный небольшой недостаток нового замысла заключался в том, что все три “Терминатора” построены на компьютерных эффектах и автомобильных погонях. А как нам это сделать? Частично мы со Школьником вышли из положения, написав пародию не столько на “Терминатора”, сколько на сам жанр боевика, со всеми его штампами и клише. Ко всему этому мы добавили пародию на нашу бруклинскую реальность и сценарий “заиграл”. А погони и компьютерные эффекты у нас тоже появились, но об этом скажу чуть позже.

Итак, о чём же задумывался новый блокбастер? Некая девушка – Сара Кондор вызывает к себе экстерминатора, дабы он избавил её от гигантского таракана(в роли таракана снялся пластмассовый таракан, который уже снимался в “Малышке и Карлсмане” и тоже стал звездой). И у Сары с экстерминатором возникает большое и светлое чувство, даже несмотря на то, что последний является как бы киборгом. А в это время её отвергнутый любовник – Кеша решает отмстить бывшей пассии и обращается к крутому компьютерному боссу по кличке “Таракан”, дескать, Сара и Экстерминатор хотят под прикрытием травли тараканов уничтожить его. Сперва “Таракан” пытается “заказать” Экстерминатора, подсылая к нему киборгов-убийц, а затем добирается и до Сары. В итоге, разумеется, наши побеждают.

Как уже говорилось, Козлов идеально подошёл на роль “дублёра Шварценеггера”. Радовало то, что он очень серьёзно к ней отнёсся – читал и перечитывал по много раз сценарий, отрабатывал походку и манеру говорить и т.д. Ему, конечно, было сложно играть такую большую роль, и иногда он начинал хныкать, мол, холодно на улице(затем, правда, стало жарко), времени свободного не так много, а тут ещё и роль серьёзная – покривляться не дают.. Но всё же, результат получился великолепным!

Ещё интереснее сложилось с главной героиней – Сарой Кондор. Я хорошо помнил все проблемы, связанные с прежними главными героинями, поэтому в этот раз был осторожен. Во-первых, я написал роль Сары так, чтобы съёмки не заняли больше трёх дней(за это время девушки ещё не успевают скурвится!), а во-вторых, решил брать только профессиональную актрису. Одна такая актриса на примете была – Снежана Чернова, с которой мы вместе снялись в одном малобюджетном фильме. Я ещё раньше приглашал её на роль Малышки, но в тот раз она отказалась – занята, мол. Поэтому теперь я поступил хитрее – сразу пообещал что заплатим(не много, но всё-таки!) и приманка сработала – Снежана дала согласие, хотя в голосе её явно звучало большое сомнение. Поначалу нам было нелегко договориться. Серьёзная, вдумчивая и суперпрофессиональная актриса, Снежана попросту “не врубалась” в нашу стилистику дуракаваляния. К тому же она и “Терминаторов” не смотрела, и Бруклина совсем не знала, поэтому наш сценарий казался ей сущим бредом. Помню, на первой читке мы с ней были на волосок от того, чтобы послать друг друга подальше. К счастью помог Козлов, один из уникальных талантов которого – объединять между собой абсолютно разных людей. И Снежана “оттаяла” – вошла во вкус роли и сыграла её блестяще, а для нас стала “своим парнем”.

Труднее всего было найти актёра на роль Кеши – вероломного любовника Сары. Роль большая и довольно многоплановая, так что тут кого попало не возьмёшь. После долгих поисков, я остановился на Жене(Юджине П.) – забавном таком пареньке, которому очень понравился наш “Карлсман” и он был рад сниматься у нас, несмотря на свою бешенную занятость на работе. Эта его занятость, кстати, обошлась мне многими килограммами нервов, но об этом чуть позже. А что касается его актёрских качеств, то они, с одной стороны, не были особо выдающимися(рядом со Снежаной он смотрелся весьма блёкло), но сказать что он не справился с ролью тоже нельзя. Старался парень, хотя и сложно было ему объяснить в чём разница между съёмками блокбастера и обычной дружеской тусовкой.

А ещё у нас снялась лилипутка, точнее – очень маленького роста девушка. Её привела ко мне Криворуцкая – -вот, мол, знакомьтесь – Вика, танцует в Карнеги-Холле и хочет сняться у нас в кино. Каково же было моё удивление, когда чуть позже я узнал, что Вика танцует отнюдь не в Карнеги-Холле, и не что-нибудь, а …стриптиз… Недолго думая, я написал для неё роль секретарши, которая танцует стриптиз перед своим боссом. Вике так это всё понравилось, что она загорелась идеей снять другое кино, уже гораздо более откровенное.

Вообще, я убедился в том, что нет абсолютно никаких проблем уговорить девушек сниматься в эротических сценах. Некоторых(например Криворуцкую) приходится даже уговаривать этого не делать. Вот доказательство – в “Экстерминаторе” у меня снялись три девушки, и все три сами настояли на некоторой “обнажёнке”. Ну, про Вику я всё ясно, а вот Снежана, допустим, читая сценарий поинтересовалась, был ли секс у её героини с Экстерминатором, и, если нет, то почему в конце он несётся её спасать. Я и сам об этом думал, просто боялся спугнуть нашу дебютантку, но раз такое дело, написал для них эротическую(кстати, весьма целомудренную)сцену. Ну а третья наша красавица – Дульсинея, должна была петь и танцевать в купальнике(пародировалась сцена соблазнения из “Бриллиантовой руки”), но тут её муж(!) всерьёз заявил, что если она не скинет лифчик, он в нашем кино участвовать не будет. А чем чёрт не шутит, подумал я, ведь в той же “Бриллиантовой руке” роковая блондинка теряла лифчик, а мы чем хуже? Так мы и скинули лифчик с Дульсинеи, хотя она и стояла к камере спиной и всё вновь вышло крайне целомудренно…

И ещё об одном дебютанте стоит сказать особо. Слава Шульман, как выяснилось, давно следил за моим творчеством, притом не только в кино, и на показе “Карлсмана” изъявил горячее желание участвовать в следующем проекте. Желание его я удовлетворил – дал ему маленькую роль ассистента моего героя(кстати, сам я сыграл как раз главного злодея по кличке “Таракан”, используя характерную манеру Жириновского). Так вот, в процессе съёмок Слава тоже был моим ассистентом, правда тут его роль стала отнюдь не маленькой. Я никогда ещё не встречал человека, так искренне и так рьяно готового помогать везде и во всём. Пожалуй, встречал только в сказке про Аладдина и доброго Джина. Ко всему прочему, кульминационную сцену пленения Сары мы сняли за кулисами актового зала Бруклин-колледжа, исключительно благодаря помощи и участию Славы.

Между прочим, несколько мелодий нам вновь записал Эд Питт, теперь он, правда, снялся у нас не в главной роли, а в эпизодической, но всё равно. Он же сделал гитарный вариант аранжировки песни для Дульсинеи.

Если уж говорить о любимой Дульсинеи, которую после роли Агнессы в предыдущем фильме мы все боготворили, то для неё я написал большую роль злой роботихи XXI, да ещё и с музыкальным клипом и песней в придачу. И дорогая Дульсинея в благодарность чуть не загубила мне фильм в самом зародыше съёмочного периода.. Дело в том, что мы начали снимать в январе, а в январе, как правило, бывает довольно холодно. Особенно вечерами и особенно на улице. И надо же такому случиться, что первые же съёмки с участием Дульсинеи в роли XXI и гражданина Якубсона(он, как всегда, играл маньяка)проходили именно на вечерних улицах. При этом Якубсон был в куртке на голое тело, а Дульсинея в лёгком кожаном костюмчике. Кое-как мы сняли их сцены, но когда я дома просмотрел отснятое, мною овладело уныние и творческое неудовлетворение. И решил я – надо потратить ещё один вечер, но доснять и переснять. Сказано-сделано. А тот второй вечер оказался ещё холоднее первого. И в результате актёры(особенно Дульсинея)взбунтовались и прервали съёмку в самой что ни на есть начальной фазе.. Н-да, таково в моей практике ещё не бывало. В тот же вечер я объявил Якубсону что студия в его услугах больше не нуждается, а что делать с Дульсинеей пока не знал – решил отложить её сцены на самый конец съёмок. А тут подкралась и новая беда – назначили съёмку домашних сцен с участием Жени и Снежаны, и в последний момент Женю срочно вызвали на работу. Съёмку пришлось отменять. Всё бы ничего, но Снежана ради этой съёмки ОТПРОСИЛАСЬ уже со своей основной работы, и я очень боялся, как бы она не послала нас всех за такие отмены. Короче говоря, фильм, не успев начаться, разваливался на глазах. И, чего скрывать, были у меня такие мысли, что, дескать, ну его на фиг, зачем себе здоровье портить? Но я себя переборол, и дальше всё пошло более-менее гладко. Случались, порой переносы съёмок, особенно с Женей из-за его проклятой работы, но в целом дело двигалось плавно. Теперь не было того бешенного темпа, который мы взяли во время съёмок “Карлсмана”, поэтому и процесс не был таким уж изнурительным. Хотя поводов для порчи крови все равно оказалось предостаточно. И главный их источник – муж Дульсинеи Дима, по кличке “Моряк”, владелец одноименной видеостудии. Дело в том, что я сперва обратился к нему за помощью в качестве оператора( у него почти профессиональная камера), а затем он сам вызвался делать нам компьютерные спецэффекты, раз уж наш фильм – пародия на научную фантастику. Он же предложил нам сделать сцену автомобильной погони, используя свою же машину, притом тоже со спецэффектами. И, вдобавок, сам сыграл маленькую роль злого терминатора Т-7/40. В общем, большое место занял он в нашем фильме. И всё бы было замечательно, если бы не одно НО. Дело в том, что Дима-Моряк – существо крайне скандальное, самовлюблённое и непредсказуемое. В прошлом оно(существо)играло в КВН, притом по очереди в составе всех существующих в Нью-Йорке команд, поскольку ни с одной не сумело ужиться. По той же причине оно сменило великое множество рабочих мест и профессий, пока не убедилось, что вольготнее всего иметь собственную видеостудию и ни от кого не зависеть. Но нам-то приходилось зависеть от него! И постоянно терпеть мерзкое, хамское и высокомерное отношение как к нам самим, так и к нашей студии. Мне трудно объективно судить чего в результате нашего сотрудничества было больше – пользы или вреда, но я лишний раз убедился в том, что у каждой “халявы” тоже есть своя цена, и платить приходиться обязательно – если не деньгами, то нервами и утраченным хорошим настроением.

Между прочим, господина Якубсона я великодушно взял назад. Он сам слёзным голосом умолял пощадить и дать ему второй шанс. А я, судя по всему, режиссёр строгий, но справедливый К Дульсинее, например, вообще не применил никаких репрессий, и закончили работу мы с ней в хороших отношениях. Смешно, но проклятую сцену с маньяком мы доснимали и переснимали ещё раз – уже в апреле, чудесным тёплым вечером. Надеюсь что зрители не заметят, что одна и та же короткая сцена снята урывками в разные дни и даже в разные времена года. В кино так бывает…

“Экстерминатора” мы снимали аж четырьмя(!) камерами: моей, Школьника, огромной и почти профессиональной камерой Димы, и ещё одну маленькую одолжил нам Евгенич. А ещё я, наконец, приобрёл хороший штатив, что тоже не повредило общему уровню. Профессионалы, блин! А какие в фильме удачные находки! Чего стоит, скажем, один проход Экстерминатора по Брайтону, где он встречает разных комически-карикатурных персонажей. Эту сцену мы придумывали втроём – я, Козлов и писатель-сатирик Аркадий Азло, который после просмотра “Карлсмана” стал самым ярым нашим поклонником. А сцены в офисе “Таракана”! Их мы снимали в настоящем крутом офисе в Манхэттене, который принадлежит моему старому знакомому бизнесмену – Иосифу Тохадзе. Иосиф был настолько добр, что даже дал нам ключи от своего офиса, чтобы мы спокойно могли доснять что нам надо и сколько нам надо. Мало того, он подарил нам профессорскую мантию и шапочку, в которой снялся Школьник, изображая безумного изобретателя дядю Мишу. Эх, как жаль что такое отношение встречается крайне редко!

А сцена с Вадимом Алейничевым – известным диктором русского ТВ, который вновь снялся у нас в роли самого себя. Классная получилась сцена. Да и весь фильм классный! Надо бы теперь “раскрутить” его по полной программе!

Думается теперь, когда юбилейный десятый фильм окончен, можно подвести некоторый итоги. Мы не зря теряли время все пять лет нашего существования. Студия “Brighton Beach & Sun” прошла громадный путь от чисто любительской к (без пяти минут) профессиональной. Каждый из наших десяти фильмов был(тьфу-тьфу)во всех смыслах выше предыдущих. Мы не сняли ни одного фильма, за который было бы стыдно(исключая техническую сторону), мы дали возможность реализовать себя в кинематографе многим, как любителям, так и профессионалам. В конце концов, мы – единственная студия, которая показывает жизнь нашей эмиграции изнутри и в комическом свете, а не только как “гнездо русской мафии”. Короче говоря, мы делаем большое и хорошее дело, несмотря на огромное количество скептиков и снобов, которые отравляют нам жизнь. И останавливаться на достигнутом мы не собираемся! Вперёд, к новым вершинам, и ДА ЗДРАВСТВУЕТ “BRIGHTON BEACH & SUN”!!!

“ЭКСТЕРМИНАТОР ИЛИ ССУДНЫЙ ДЕНЬ”
АВТОРЫ СЦЕНАРИЯ – К. ДРЕМЛЮХ, Д. ШКОЛЬНИК
РЕЖИССЁР – К. ДРЕМЛЮХ
СПЕЦЭФФЕКТЫ – МОРЯК
МУЗЫКА – ЭДУАРД ПИТТ

В РОЛЯХ:
САРА КОНДОР – СНЕЖАНА ЧЕРНОВА
ЭКСТЕРМИНАТОР – ВИКТОР КОЗЛОВ
“ТАРАКАН” – КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ
КЕША – ЮДЖИН П.
XXI – ЕЛЕНА КОНСТАНТИНОВИЧ
ДЯДЯ МИША – ДАВИД ШКОЛЬНИК
СЕКРЕТАРША – ВИКТОРИЯ МЕБЛИНА
ТЕЛЕРЕПОРТЁР – ВАДИМ АЛЕЙНИЧЕВ
Т-7/40 – МОРЯК
1-ЫЙ АССИСТЕНТ – ВЯЧЕСЛАВ ШУЛЬМАН
2-ОЙ АССИСТЕНТ – ЭДУАРД ПИТТ
МАНЬЯК  – АЛЕКС ЯКУБСОН

В эпизодах:
Л. Криворуцкая, О. Некрасова, А. Азло, И. Азло

Фильм снят за 18 съёмочных дней
1. 8 января – Ночное шоссе.
2. 21 января – XXI натыкается на маньяка.
3. 25 января – досъёмка сцены маньяка и XXI/
4. 30 января – Кеша в офисе “Таракана”
5. 5 февраля – Стриптиз секретарши, “Таракан” беседует со 2-ым ассистентом.
6. 6 февраля – “Таракан” и 1-ый ассистент в офисе, досъёмка офисных сцен с Кешей и секретаршей.
7. 8 февраля. – Кеша дома у Сары, Кеша тащит Сару в машину.
8. 11 февраля – Экстерминатор дома у Сары.
9. 15 февраля – Телерепортёр берёт интервью у “Таракана”, Экстерминатор у себя дома.
10. 27 февраля – Сара в плену у “Таракана” и дяди Миши. Экстерминатор её спасает.
11. 12 марта – Бой Экстерминатора с Т-7/40
12. 17 марта – Экстерминатор дома у XXU.
13. 25 марта – Проход Экстерминатора по Брайтону, находит дом Сары. Кеша смотрит по ТВ интервью с “Тараканом”.
14. 29 марта – Досъёмка сцены на Брайтоне.
15. 1 апреля – Погоня Экстерминатора за похитителями Сары. Досъёмка брайтонской сцены.
16. 12 апреля. Превращение “старой” XXI в “молодую”, XXI приходит к “Таракану” и гибнет от сока.
17. 13 апреля – Экстерминатор встречает в супермаркете XXI, она просит его о помощи.
18. 19 апреля – пересъёмка сцены Маньяка и XXI.

ГЛАВА 11
“WELCOME TO AMERICA ILI NASHI V GORODE!”

Directed by Kirill Dremlyukh
Produced by Yevgeny Yakovlev
Staring: Kakhi Kavsadze, Igor and Tanya Lebidinskie,
David Shkolnik, Natalya Kasyanova, Boris Tencer, Vikror Kozlov,
Alex Yakobson, Mariya Fokina, Lana Stimmler

Как описано в предыдущих главах, игрались-игрались мы в кино, пока не доигрались до весны 2006-го года. А весной 2006-го года произошло знаменательное событие – один очень хороший и относительно богатый бизнесмен посмотрел нашего “Экстерминатора” и предложил нам свою финансовую поддержку ежели мы сделаем сатирическую комедию об эмиграции. Мы, естественно, с радостью согласились и пошло-поехало. Киностудия наша стала официально зарегистрированым бизнесом, аппаратура стала профессиональной, исчезли проблемы с поиском помещений для съёмок и транспортом, короче говоря, то о чём мы так долго мечтали, воплотилось буквально в один миг. Ну чем не голливудская сказка? Мы даже пригласили из Грузии народного артиста Кахи Кавсадзе, вот мы какие крутые! Работа над этим фильмом длилась полтора года. За это время с нами случилось столько всего – и хорошего и плохого, что описывать всё подробно – задача сложнейшая. Возможно, когда-нибудь я возьмусь за перо и буду вспоминать, вспоминать… А пока новые планы и проекты отнимают все силы и время. Поэтому пока я приведу лишь одно интервью, которое я дал газете “Комсомольская правда”. Кстати о птичках, подобные интервью я за последний год раздавал десятками, как газетам, так и на радио и на ТВ. Но именно это интервью кажется мне наиболее симпатичным.

И.Т: -Господин Дремлюх, ваш фильм стал необычайно популярен в Нью-Йорке. Сколько раз вы его уже демонстрировали?
К.Д: -В Нью-Йорке четыре раза – два раза в Манхэттене и два раза в родном Бруклине. Притом, бруклинские залы попались престижные – Гостиная радио Девидзона и Шор Фронт на Брайтоне. Враги не успевают срывать наши афиши…
И.Т: -А вы уже и врагами обзавелись?
К.Д: -А как же! Один известный политик пытался даже сорвать нам показ у Девидзона. Ему, видите ли, доложили что в третьей новелле у нас пародируются выборы. Да и вообще, недоброжелателей хватает, слава богу что сторонников больше.
И.Т: -Вы почувствовали что проснулись знаменитым?
К.Д: -А то? Особенно когда случайно узнал, что на интернете вовсю торгуют моими автографами. Кто не верит, может зайти в Google и набрать “Kirill Dremlyukh”.
И.Т: -А как Кахи Кавсадзе отнёсся к премьере?
К.Д: -Он мне недавно звонил из Грузии и поздравлял. Представляете, слухи о его участии в нашем кино дошли даже до Тбилиси! Спрашивал когда же начнутся новые съёмки.
И.Т: -А в самом деле, когда?
К.Д: -Уже начались. Пока снимаем короткий эротический водевильчик. Не бойтесь, ничего страшного вы там не увидите. В главной роли у нас наша красавица, та самая что играла проститутку в Атлантик Сити. А как закончим, возьмёмся за большой проект и Кахи обязательно позовём – роль для него готова.
И.Т: -Насчёт эротики мысль хорошая. И с “проституткой” вам повезло – чувствуется профессиональная актриса. Если честно, прочие девушки у вас послабее…
К.Д: -Я знаю что Лана Стиммлер не понравилась практически никому. И сам жалею что взял её. Просто на тот момент ничего лучшего под рукой не было, а искать было некогда. Я надеялся, что по ходу съёмок она разыграется, но… Увы, актриса она слабенькая, а как человек – весьма непорядочная.
И.Т: -А кто из актрис будет сниматься в будущем большои проекте?
К.Д: -Недостатка в актрисах теперь нет. Мне звонят каждый божий день по несколько девушек и просятся к нам в группу. Я их беру в резерв, поскольку состав нашего проекта давно утверждён. Имён называть не буду чтоб не сглазить. Вообще, с кастингом теперь проблем нет. Как наш фильм прогремел, так они, как мотыльки слетелись. А раньше-то как я за каждым должен был бегать, как унижаться, как уговаривать. Вспоминать противно!
И.Т: -Что бы вы посоветовали потенциальным зрителям, которым так и не удалось посмотреть ваш фильм?
К.Д: -Заказать диск, что же ещё? Они и так постоянно заказывают, из Мичигана даже звонили давеча. Что и говорить, наделали мы шуму будь здоров. Аж самим страшновато…
И.Т: -Я хотел бы поблагодарить вас за такую откровенную беседу и пожелать вам как можно дольше продержаться на гребне успеха!

Беседу вёл
Игорь Теняшко

ЧАСТЬ ВТОРАЯ

ПРОФЕССИОНАЛЫ, БЛИН!

Глава 1

“ЯПОНСКИЙ ГОРОДОВОЙ”

После “Welcome to America!” жизнь заиграла радужными переливами. Мы перешли из разряда кучки чудаков с видеокамерой в известную студию, с которой хочешь-не хочешь, а приходится считаться. Команда была вполне сплочённая, аппаратура была вполне профессиональная, единственное чего не было – так это бюджета на следующий фильм. Наш продюсер занимался раскруткой и продажей “Наших в городе”, а мы тем временем решили сделать что-нибудь весёленькое для души. Похотливый Козлов, естественно, грезил об эротическом проекте, это же предлагала и его партнёрша по “Нашим в городе!” – Алёнушка (Елена Саковски). И Козлевич недолго (как и всегда) думая, сел и написал историю на полторы странички о японском самурае, его неверной жене и её любовнике. Короче говоря – классический анекдот – приходит муж домой, а у его жены… Я этот сценарий переписал начисто, хотя сюжет и персонажей оставил прежними. Школьник потом придумал ещё одного персонажа – голубого “мужа любовника”. Его воплотил я за неимением лучшего варианта. В этот раз, к счастью, в кастинге не было необходимости, поэтому чуток порепетировали, собрали реквизит и поехали на съёмку…

Как ни дико это звучит, но “Японский городовой” был снят всего лишь за 1(один) день – 19 января 2008 года. Фильм длится 10 минут и те, кто знаком со съёмочным процессом, могут представить себе каково это – за один день отснять 10 минут экранного времени. Однако мы к тому времени были опытными бойцами и дружной командой, поэтому у нас всё получилось. “А почему нельзя было потратить несколько дней?” – спросит какой-нибудь наш недоброжелатель и будет, как всегда, в корне неправ. Дело в том что японские самураи, как правило, живут в роскошных домах, там же, на шикарных кроватях им изменяют их неверные жёны. В Нью-Йорке подобного дома не было. Точнее, домов было много, но нас врядли пустили бы хоть в один. Да ещё и на ложе. А вот в Филадельфии у нашего продюсера такой дом был и ложе там было – на продажу. И потому мы, заказав заранее фургон, погрузились в него дружной компанией и отправились на съёмку. А вечером того же дня вернулись вконец измотанные, но зато с отснятым материалом. Вполне профессионально сделаным, между прочим. Кстати, мы там впервые снимали одновременно двумя камерами и убедились насколько это помогает при монтаже. А эротическими сценами руководила преимущественно Алёнушка. Она ещё во время съёмок “Наших в городе!” доказала нам, какой она крупный специалист в области камасутры (несколько кадров оттуда я вклеил в “Городового”). В результате эротика получилась вполне целомудренной (Алёнушка была в пеньюаре, несмотря на многочисленные попытки Козлевиса от него её избавить), всё вышло красиво, а местами даже смешно…

Очень эффектно смотрелся Школьник в роли придурковатого самурая. Вместе с нами были ещё оператор Леонидыч (Слава Шульман, который дебютировал в качестве оператора во время съёмок “Наших в городе!”) и гримёрша Наташа. Сия девица размалевала нас от души, как клоунов в цирке, но, учитывая что мы снимали гротеск, это было приемлемо. Фильм получился хулиганский, весёлый, а вот пошлый ли он – на этот счёт есть много разных мнений…

“ЯПОНСКИЙ ГОРОДОВОЙ” 2008 год. Прод. 10 мин.
Автор идеи – ВИКТОР КОЗЛОВ
Автор сценария и режиссёр – КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ
Оператор – ВЯЧЕСЛАВ ШУЛЬМАН
Гримёр – НАТАЛЬЯ НИЖНИК

В ролях:

Фрося – ЕЛЕНА САКОВСКИ
Вовчик – ВИКТОР КОЗЛОВ
Квазимодо-сан – ДАВИД ШКОЛЬНИК
Муж Вовчика – КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ

ГЛАВА 2
“ИЗ ЖИЗНИ ГРАФЬЁВ”

Мы решили что проще сделать 3-4 короткометражных фильма, затем загнать их на один диск и разом демонстрировать. И началась самая сложная в жизни каждого автора часть – поиск сюжета. Правда, в этот раз всё придумалось довольно просто и мгновенно. Я даже место помню – стоял я себе на почте в очереди, мечтал эту очередь пострелять вместе с работниками почты, и тут вдруг в голове возник сюжет лирической комедии. О, чудо! Сразу придумалось, конечно, не всё, а только основа – сделать фильм про актрису, которая очччень хочет получить роль графини в будущем фильме, а её не берут, вот ей и приходится принимать разные обличья – то деревенской девушки, а то и проститутки…Потом придумался и весь сюжет про кастинг на будущий фильм “Из жизни графьёв”, Школьник затем добавил сцену с незадачливым грабителем, а Алёнушка предложила финал, где главную героиню – актрису Диану берут на должность секретарши. А злую и коварную прежнюю секретаршу (её, кстати, играла сама Алёнушка) увольняют. Вот так дружно, легко и весело возник этот сценарий, так же легко и весело проходили съёмки (хотя, лёгких “кин”, как известно, не бывает и попотеть пришлось изрядно). Просто команда была прежняя и хорошо сплочённая.

Новичком в ней оказалась лишь исполнительница роли актрисы Дианы бывшая актриса из Москвы Екатерина Лаврова. Я уже имел громадный опыт по части женского коварства в наших рядах во время большинства преыдущих съёмок, а потому слегка опасался приглашать новую девочку. А вдруг окажется таким же говном, как, скажем, Мариночка Цифринович или та же Лана Стиммлер! Но в этот раз нам, тьфу-тьфу, повезло. Екатерина очень ответственно подошла к работе и вообще нам во всём помогала. Чего стоили одни лишь неподъёмные рюкзаки с реквизитом в руках хрупкой девушки! Единственым минусом в работе с ней стал её акцент, непонятно откуда взявшийся у московской актрисы. Но над этим она обещала работать. Основные съёмки должны были проходить в офисе, где якобы идёт кастинг. Там они и прошли – свой офис нам безвозмездно уступил наш старый друг и болельщик – Изсиф Тохадзе, за что мы ему ьезумно благодарны. Офис находился в самом центрн Манхеттена – на 42-ой стрит, там же мы хранили реквизит и аппаратуру в те дни, когда не снимали, ну, чего ещё желать? Операторов на сей раз было двое: примерно половину фильма снял наш старый коллега (он же наш технический директор) Вячеслав Леонидович Шульман, а примерно вторую половину – Юлия Клайн, которую привела Алёнушка и которая работала очень профессионально, так как имела солидный операторский опыт. Ну, не девушка, а прямо клад какой-то- без устали повторяла какие мы молодцы, как она счастлива работать с нами и т.д. и т.п. Любое действие каждого из нас вызывало у Юли бурный восторг. Позже она с таким же энтузиазмом взялась ассистировать мне при монтаже, немного действительно помонтировала, не уставая восторгаться всем и вся, а потом вдруг взяла и исчезла, так и не посмотрев готовый результат. О, жещины, вам имя вероломство!..

Зато я впервые после долгого перерыва вновь сыграл главную мужскую роль – режиссёра Леонарда. А кому ещё доверить-то? Характерно то, что в “Наших в городе!” я тоже играл режиссёра (правда, театрального). Однако разницв между двумя “режиссёрами” коллосальная! Тот “театральный” был сыгран в привычной мне гротесковой манере и в общем-то был автошаржем. А здесь я впервые сыграл лирического героя – уже не автошарж, а скорее автопортрет. Сначала эта манера игры казалась мне скучной и бесцветной, а потом ничего, втянулся и играл с удовольствием. А в остальных ролях был задействован весь основной состав нашей братии: Школьник, Криворуцкая, Козлов, Шульман, Питт, Якубсон (ну, про Алёнушку и Екатерину уже говорилось) И ещё один новичок появился в нашем фильме – профессиональная актриса, известная радиоведущая Лана Еникова сыграла у нас…саму себя. Специально для неё я сочнил сцену, где её героиня берёт на радио интервью у моего героя. Снимали, кстати, в настоящей “радиорубке” радио “Альянс” (бывшая “Надежда”).

Вообще, в этом фильме всё получилось “по-настоящему”: реальные профессионалы играли профессионалов, любители – любителей, всё происходило в настоящем Нью-Йорке, в настоящем офисе и на настоящем радио.  Ну и история с трудностями кастинга тоже очень настоящая… Фильм получился совсем не капустническим, как большинство наших прежних работ, а литическим, хотя и комедийным. Кроме того, адские муки с освоением профессиональной аппаратуры сквозь которые мы прошли во время съёмок “Наших в городе!” многому нас научили, и этот фильм технически сделан гораздо лучше и с гораздо меньшей кровью. Растём, чего уж там! Участники фильма просмотрели своё детище (на тот момент ещё в черновом варианте) в симпатичном зальчике на Брайтоне, а затем, как обычно, группа моя разъехалась в летние отпуска, а я стал потихоньку думать и прикидывать о чём может быть наш следующий короткометражный фильм…

“ИЗ ЖИЗНИ ГРАФЬЁВ”

2008 т. Прод. 25 мин.
Авторы сценария – К. ДРЕМЛЮХ, Д. ШКОЛЬНИК
Режиссёр – КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ
Операторы – В. ШУЛЬМАН, Ю. КЛАЙН
Музыка – ЭДУАРДА ПИТТА
Ассистент по монтажу – ЮЛИЯ КЛАЙН

В ролях:

Леонард – КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ
Элла – ЕЛЕНА САКОВСКИ
Диана – ЕКАТЕРИНА ЛАВРОВА
Радиоведущая – ЛАНА ЕНИКОВА
Граьитель – АЛЕКС ЯКУЬСОН

А также:
В. Шульман, Л. Криворуцкая, Д. Школьник, Э. Питт, В. Козлов

15 марта – Леонард и Элла в ожидании начала кастинга. Элла настраивает Леонарда против Дианы. Приход Дианы. Танец Леонарда и Дианы. Диана в образе деревенской девушки.
19 марта – Леонард проводит кастинг на роли графа и виконта. Пожилая “претендентка” на графиню поёт романс
28 марта – Диана в образе проститутки. Элла вызывает людей на кастинг. Грабитель в офисе. Леонард догоняет Диану в парке. Диана в роли секретарши.
29 марта – досъёмка Леонарда и Эллы во время кастинга.
5 апреля – Диана у себя дома.
18 апреля – Проходы Дианы по улице.
7 мая – Женщина спрашивает у прхожего дорогу на кастинг. Толпа у входа.
15 мая – Леонард даёт интервью в радиостудии.

ГЛАВА 3
“ВИЯ”

С третьим фильмом всё вышло значительно сложнее. Никак не придумывалось то глпвное, от чего можно было бы оттолкнуться. Хотеломь чего-нибудь мистического и одновременно смешного.
Знаменитая повесть Гоголя “Вий” давно обсуждалась нами на предмет осовременивания и экранизирования. Но я всякий раз отказывался, понимая что кульминационную сцену с летающим гробом нам не осилить, а ведь именно она запомнилась больше всех в том старом знаменитом фильме. И думал я долго и мучительно. Если не “Вий”, то всё равно должна быть сказка и желательно с ведьмой (наверное я просто устал от реализма после “Из жизни графёв”). А какие есть сказки с ведьмами? “Карлик Нос” Гауфа (перечитал). “Гензель и Гретель” братьев Грим (перечитал в двух вариантах). Ну а “Ведьму из Блэра” мы, кажись, уже пытались делать. А потом я плюнул и вернулся к “Вию”. Я понял как обойтись без летающего гроба. У нас ведь “сказка на новый лад”, поэтому вся мистика нашей истории – волшебный круг, ведьма, вампиры-вурдалаки и т.п. в финале оказываются всего лишь розыгрышем. Таким образом хитроумная жена по имени Вия пытается вернуть себе удравшего мужа. Так вот просто! А всё остальное придумалось очень легко. В этот раз я даже обошёлся без соавторов, но, судя по отзывам, сценарий получился интересным.

С кастингом никаких проблем не бвло – слава богу команда у нас отличная! Но были в этот раз и новички. Так на роль ведьмы я пригласил певицу и актрису Агнессу Фришберг (давным-давно мы с ней играли в КВН). И она сыграла просто фантастически! И старую ведьму, и молодую злобную панночку, и симпатичную актрису – всё далось ей легко и весело. Плюс ещё записала нам две песни (слова мои, музыка Эдуарда Питта). Кстати, интересно то, что Агнесса, имеючи колоссальный опыт игры на сцене, на съёмках очутилась в первый раз. И многого поначалу не понимала. Но она – девочка способная и к концу съёмок при мне даже лекцию прочла про отличия театра от кино. Вообще, у меня было такое ощущение что она за четыре месяца съёмок освоила всё то, что я годами осваивал в киношколе.
С главным героем (тем самым что прячется от монстров в магическом круге) вышла небольшая проблемочка. Мой любимый Козлов больше всех долбил мне мозги: “Пиши сценарий! Хочу сниматься!”. А когда я после всех творческих мук протянул ему сценарий с главной ролью для него, он сказал что на работе у них поменялось расписание и максимум что он теперь может по времени – это сыграть несколько эпизодов. Так и вышло – мы с ним на пару изобразили двух друзей главного героя, звали нас Ивась и Михей, появляемся мы на экране в нескольких сценах и ни он, ни я ничего интересного в этих ролях не нашли. Разве что сало в парке смачно резали и пиво из горла пили.

Так вот, остались мы, значит, без главного героя. В отчаянии я обратился к нашему Карлсману – Эдуарду Питту, который всегда очень занят, поэтому во всех последних наших фильмах играл ма-а-люсенькие эпизоды. А тут, пардон, на четыре месяца работы! Эд согласился сразу и роль, казалось, просто писана была на него. Я теперь очень рад что именно он сыграл недотёпу Фиму Круга. А тогда я слегка злился. Дело в том, что над ролью Эд работает несколько своеобразно. Он над ней никак не работает. Он даже не удосужился посмотреть оригинальный “Вий” (а кассету у меня взял, стервец!). Интересный у них с Агнессой получился дуэт – Агнесса заучивает текст, прорабатывает со мной интонации, думает, как бв поточней сыграть, а тут приезжает этот её партнёр (с регулярным опозданием на 40 минут), сценарий давно потерял, ничего ни о чём не знает, весь в мыслях о своих рок-проектах. Спрашивает какую сцену снимаем и как это надо играть. И, как ни странно, всё у него выходит как надо. Правда, это заслуга ещё одного человека – режиссёра, но об этом как-нибудь в другой раз.

Алёнушка сыграла непосредственно Вию и одновременно ведущую повествования – Эльвиру. Я тут применил тот же приёмчик что и в “Ведьме из Брайтона” -сказительница, которая лишь комментирует сюжет, находясь как бы за кадром, в финале оказывается главной героиней. А Алёнушка наша лицом и фигурой похожа на Эльвиру – повелительницу тьмы из американских ужастиков. Дело было к Халлоуину и нам удалось купить платье и парик Эльвиры. И когда Алёнушка накрасилась и это всё на себя нацепила…я ахнул! А когда она без запинки и, идеально копируя манерные ужимки Эльвиры, стала читать длинющие монологи, написанные мной, я ахнул во второй раз и всё ей простил, даже истерику, что она закатила мне накануне. Она-то ведь снималась не просто, а находясь на седьмом месяце беременности. Да уж! Поэтому все её сцены пришлось снять за один день, даже финал, где вокруг предполагается много других персонажей. К счачтью в кино, в отличии от театра, партнёры по сцене не обязательно находятся перед камерой одновременно. Их можно соединить при монтаже, только надо заранее всё продумать.
К слову сказать, Алёпушку-то я простил (уж больно хороша, зараза!), но это отнюдь не значит что мне можно садиться на голову. Этот манёвр сперва робко, а затем всё наглее и наглее пыталась проделать ещё одна профессиональная актриса Лана Еникова. В прошлом фильме она сыграла у нас радиоведущую, а в этом соответственно – телеведущую. В тот единственный раз, когда она всё-таки добралась к нам на съёмки из своего Нью-Джерси, камера оказалась неисправна и удалось записать только голос. А второго приезда я так и не дождался, невзирая на ежедневные обещания. Какого же было удивление и разочарование Ланы, когда в один прекрасный день выяснилось, что съёмки закончены, аппаратура запакована и никаких поблажек для неё делать не станут. Думаю, эту шокирующую новость она будет переваривать до конца своих дней.

Роли Вампирши, которую сыграла Наталья Явид изначально в сценарии не было. Откуда она взялась и почему – мы лучше промолчим – слишком уж это неправдоподобно и мистично. Вот один только факт: изначально фильм должен был называться “Наталья Сергеевна”ю Я тогда ещё не был знаком с Наташей и не знал что её папу тоже зовут Сергей… А потом фильм переименовали в “Вию”. И если присмотрется, то все буквы в этом слове совпадают с фамилией “Явид”. Ну, кроме буквы “Д”, которая означает, видимо, “Дремлюх”… Приход Наташи к нам на студию стал для студии настоящим подарком. Потому что она не только убедительно испугала нас своей вампиршей (настаивая на пересъёмке каждой фразы). Она полностью смонтировала вместе со мной весь фильм, дотошно возвращаясь опять и опять к уже сделанным, вроде, сценам. Ещё она стала гримёром (притом довольно опытным), а ещё хлопала кинохлопушкой. В общем, не девушка, а подарок судьбы!
Ну, и не могу не упомянуть о нашем ветеране – Людмиле Криворуцкой, которая сыграла тёщу главного героя. В сцене их диалога мы придумали такой приём: вареники сами летят ей в рот, как летели галушки в ещё одной знаменитой гоголевской повести “Вечера на хуторе близ Диканьки”. Вареники так смачно летели в рот Криворуцкой (иногда, правда, попадая в глаз) что над этой сценой зрители хохотали громче всего.

Вячеслав Леонидович Шульман бвл, как всегда, техническим директором и оператором. А ещё он сыграл злого психиатра (в финале главный герой и его друзья попадают в психушку). По окончании этой, пятой по счёту работы на нашей студии, Леонидычу присудили звание Заслуженного артиста.
Школьник и Якубсон получили совсем маленькие роли – роли монстров. Маленькие, но какин яркие! Сцена с монстрами вообще получилась офигительной – не многим хуже чем в оригинальном “Вие”. Мы накупили разных масок, клыков, паутины и т.д. А потом мы с Наташей купили ещё пакет голливудских спецэффектов и их туда впендюрили, тут уж мы оиередили фильм “Вий” – у них тогда компьютеров не было.

Итак, коллектив у нас был сплочённый и творческий и работать было приятно, хотя и очень тяжело. Этот получасовый фильм вымотал меня не меньше чем двухчасовой “Welcome to America” и я, бывало всерьёз подумывал о том, чтобы бросить это дело и больше никогда ничего не снпмать. Теперь прошло какое-то время, нервотрёпка и напряжение прошли, а радость от совместной работы останется навсегда.

Мы устроили закрытый просмотр для участников и прессы в том же зальчике на Брайтоне что и в прошлый раз, а потом всей весёлой командой гуляли в ресторане “Глечик”. Криворуцкой засовывали в рот вареники и фотографировали. А уже через неделю сперва в газете “Вечерний Нью-Йорк”, а затем и в журнале “Теленеделя” появилась рецензия Ари Кагана на наш фильм вместе с этими фотографиями.

“ВИЯ” 2008 год
33 минуты
Автор сценария и режиссёр – КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ
Оператор – ВЯЧЕСЛАВ ШУЛЬМАН
Музыка – ЭДУАРД ПИТТ
Грим и монтаж – НАТАЛЬЯ ЯВИД

В ролях:
Вия/Эльвира – ЕЛЕНА САКОВСКИ
Фима Круг – ЭДУАРД ПИТТ
Ведьма – АГНЕССА ФРИШБЕРГ
Тёща – ЛЮДМИЛА КРИВОРУЦКАЯ
Мтхей – ВИКТОР КОЗЛОВ
Ивась – КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ
Вампирша – НАТАЛЬЯ ЯВИД
Санитар – ВЯЧЕСЛАВ ШУЛЬМАН
Телеведущая – ЛАНА ЕНИКОВА

В эпизодах:
Д. Школьник, А. Якубсон, Д. Аронов

1. 12 сентября. Ивась и Михей в психушке.
2. 13 сунтября. Все сцены с Эльвирой.
3. 15 сентября. Фима у тёщи.
4. 26 сентября. Вампирша набрасывается на Ивася и Михея.
5. 29 сентября. Фима, Ивась и Михей сидят на лавке. Появляется Вампирша.
6. 2 октября. Телеведущая объявляет новости.
7. 3 октября. Ведьма приводит Фиму к себе домой.
8. 4 октября. Фима в Сохо знакомится с Ведьмой.
9. 5 октября. Пересъёмка прихода Фимы к Ведьме.
10. 1 ноября. Ведьма пытается соблазнить Фиму, гарцует у него на шее, Фима бъёт её пплетью.
11. 15 ноября. Ведьма зовёт упырей, а после Вию. Ивась и Михей провожают Фиму к дому Ведьмы, им встречается Вампирша.
12. 26 ноября. Ведьма пытается прорваться к Фиме сквозь магический круг.
13. 3 декабря. Пересъёмка некоторых кадров с участием Ведьмы и Фимы. Приход санитара.
14. 7 декабря. Досъёмка некоторых кадров с тёщей и дублёром Эльвиры.
15. 8 декабря. Монстры пытаются прорваться в магический круг.
16. 14 декабря. Досъёмка некоторых кадров с Вампиршей.

ГЛАВА 4
“ТАЙНА ТРЁХ ГРИН-КАРТ”

Пока мы снимали “Вию”, в мире случилось то, что назвали кризисом, а правильнее было бы назвать “полный …..”. Страшно стало наблюдать, как вокруг рушится и закрывается всё, к чему мы привыкли. И уж конечно настроение было не комедийное. Но нет худа без добра – кризис как раз и стал темой для новой “кризисно-комедийной драмы” “Тайна трёх грин-карт” по мотивам пушкинской “Пиковой дамы”. Точнее, сперва я собирался сделать сюжет об очередном повышении цен на метрокарты (получался каламбур – у Пушкина три игральные карты, а у нас – три метрокарты). Но мудрый Школьник убедил меня, что это мелковато – уж если делать, то по-большому. И мы придумали фантасмагорию о будущем – о том, что может стать с Нью-Йорком, ну, скажем, в 2035-ом году, если кризис будет продолжаться в том же духе. Вышла печальная картина – улицы пустые, магазины, рестораны и даже туалеты закрыты. Все нью-йоркцы мечтают об одном – сбежать… в Украину, где ещё хоть как-то можно жить. С дальнейшим сюжетом помог Пушкин, он подсказал нам старуху – обладательницу тайны трёх карт (только у нас карты стали “грин”), её помощницу инфантильную Лизу и авантюриста Германа, который пойдёт на всё, лишь бы завладеть этой тайной. Финал долго не хотел придумываться, как говорится – “на Пушкина надейся, но сам не плошай!”, Потом вспомнили что в порту видели большой теплоход, по которому свободно можно гулять и залезать куда угодно. Решили что сцена будет на теплоходе, но чем именно всё кончится ни я, ни Школьник по-прежнему придумать не могли. В итоге финальную сцену я написал накануне съёмок от отчаяния – надо было хоть с чем-то ехать на теплоход, и очень ей горжусь – это моя любимая сцена в фильме. Герман с Лизой просто-напросто захватывают корабль и уплывают на нём на Сомали – грабить украинские суда. Как говорится: “ай-да сукин сын!”

Как это ни странно, но о съёмках этого получасового фильма почти нечего рассказать. Это был, пожалуй, первый фильм, который я снимал с плохим настроением и без особого энтузиазма. С другой стороны, команда моя за эти годы стала настолько профессиональной, что всё прошло без сучка, без задоринки и очень быстро. Особо порадовала Наташа Явид, которая, набив руку на “Вии” стала высоким мастером, как в монтаже, так и в актёрстве. А гримёром она и раньше была высококлассным, в общем, не девушка – подарок судьбы! Так вот, если ту же “Вию” мы мучительно снимали почти пол года (с сентября по декабрь за 16 съёмочных дней), то “Тайну” легко и незаметно сняли с мая по июнь всего за 8 дней, а к концу июля фильм был полностью готов.
В главных ролях снялись наши старые орлы. Алекс Якубсон, который в “Вие” появлялся на экране на пол секунды, теперь получил свое и сыграл злобного и коварного Германа. И хорошо сыграл, паразит! Бабульку, понятное дело, воплотила Криворуцкая (и когда текст начнёт учить?), а Наташа стала Елизаветой. Мы с ней придумали такую хохму – её Лиза всё время разговаривает на белорусском языке. Получилось смешно и органично, поскольку Наташа реально из Белоруссии.

Не обошлось, конечно, без очередной эротической сцены в отеле по горячим заявкам совсем свихнувшегося на этой теме Козлевича. Он даже оплатил все расходы. Пришлось, как и в прошлый раз придумывать эту сцену отдельно и впихивать в уже готовый сценарий. А модель с шикарной фигурой по имени Анна Валентиненко-Нолан я ему отыскал через актёрское агентство. И как же эта сцена органично вплелась в сюжет и украсила фильм! Прямо чудо какое-то!

А когда фильм смонтировали я был приятно удивлён – ведь, казалось бы, снимал в плохом настроении кино о том, как паршиво вокруг. А на экране получилась веселенькая, злая, но вполне жизнеутверждающая картина. Вот ведь как бывает…

Наши три последних фильма: “Из жизни графьёв”, “Вия” и “Тайна трёх грин-карт” я объединил в один сборник, который назвал “Вия и прочие”. Правда, на канале etvnet их всё равно показывают раздельно, но что с этим поделаешь?

А студии нашей “Brighton Beach & Sun” мы официально присвоили титул “Студия капустнических фильмов”. Так теперь и пишем в афишах воизбежание упрёков и недопонимания от некоторых чересчур серьёзных граждан без чувства юмора.

“ТАЙНА ТРЁХ ГРИН_КАРТ” 2009 г
30 мин.

Авторы сценария – К, ДРЕМЛЮХ
Д. ШКОЛЬНИК
Режиссёр – КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ
Оператор – ЕВГЕНИЙ ЯКОВЛЕВ
Грим, монтаж – НАТАЛЬЯ ЯВИД
Музыка – ЭДУАРД ПИТТ

В ролях
Герман – АЛЕКС ЯКУБСОН
Бабулька – ЛЮДМИЛА КРИВОРУЦКАЯ
Лиза – НАТАЛЬЯ ЯВИД
Томский – ВИКТОР КОЗЛОВ
Маруся – АННА ВАЛЕНТИНЕНКО-НОЛАН
Судья – КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ

В эпизодах:
Д. Школьник, В. Шульман, Л. Гимпелева, А. Азло

1 18 мая – Герман и компания в кафе “Волна”
2. 1 июня – Бабулька беседует с Лизой. Призрак бабульки беседует с Германом.
3. 4 июня – Герман танцует с баблькой. Убийство бабульки. Суд над Германом и Лизой.
4. 7 июня. Финальная сцена на корабле. Герман и Лиза идут по подземному ходу.
5. 14 июня – Знакомство Германа с Лизой. Герман уезжает в Киев на Q-traine. У Германа в спальне появляется призрак Бабульки. Герман идёт по ночной набережной.
6. 19 июня. Томский на улице знакомится с Марусей. Сцена в отеле.
7. 26 июня. Опустевший Брайтон-Бич.
8. 28 июня. Досъёмка Лизы на улице.

ГЛАВА 5
ВСЕГО ПОМАЛЕНЬКУ

Вторая половина 2009-го и начало 2010-го года прошли в трудах праведных, а точнее говоря, в экспериментах. Слегка уставши от формата 30-ти минутных фильмов, мы решили для разнообразия снять коротенький…музыкальный клип, минуты, скажем, на полторы. Одним из главных инициаторов этого проекта был Козлевич, которому очень уж хотелось в очередной раз оттянуться. И я поставил ему условие – организацией здесь будет заниматься только он (терпеть не могу решать административные проблемы!). Надо отметить, Козлевич с честью справился с этой задачей, но, по его словам: “Это был первый и последний раз!”

Клип “Лапти-лапоточки” в итоге длится не полторы минуты, как это предполагалось, а целых семь, и представляет собой весьма сумбурную картину. Дело в том, что сценария, как такового, в клипе не было, было лишь несколько задумок, притом число их с каждым днём всё увеличивалось. И каждый там делает кто во что горазд – мы с Якубсоном, например, поём “Тюсеньки-путюсеньки” (это моё старое стихотворение, стилизованное нами под рэп), Козлевич исполняет свою поэму “Лапти-лапоточки”, Криворуцкая поёт “Покайся, душа!”, Наташа и Анна Валентиненко-Нолан танцуют в купальниках и т.д. Ещё уговорили меня снять сцену в Централ-Парке (Я снял, но так и не понимаю для чего).

Весь этот праздник жизни снимался ни много-ни мало – три месяца (с августа по октябрь 2009-го года), а монтаж был закончен к концу ноября. В общем, сделать семиминутный клип оказалось совсем не проще и не быстрее нежели получасовой фильм. Забавное получилось дуракаваляние и ни на что не похожее, только вот четырёх месяцев, убитых на него всё-таки жалко… Примерно в это же время я снял рекламный ролик для нашего друга – доктора Иосифа Тохадзе, который по сей день крутят по Первому каналу.

А тут оказалось, что на носу знаменательное событие – нашей Людмиле Криворуцкой 13-го января 2010-го года исполняется 60 лет! К этой дате я решил приурочить двадцатиминутный документальный фильм о юбилярше, включающий в себя отрывки из наших старых фильмов (а Люда снялась во всех, кроме “Японского городового”), мои к ним комментарии, интервью с коллегами по цеху и прочая, и прочая. Этим я занимался весь декабрь, зато в январе в ресторане “Приморский”, где праздновалмя юбилей, фильм “Криворуцкой – 60! Или Азохэн Вэй Кусвайтер” произвёл настоящий фурор, притом даже среди англоязычных зрителей.

А затем мы решили что настало время претворить в жизнь нашу давнишнюю мечту – переозвучить “Тайну трёх грин-карт” на английский язык, с тем, чтобы разместить на англоязычных сайтах (на русском фильм уже давно стоял), а также отправлять на фестивали. И озвучили. Я и Якубсон (он же был и автором перевода) говорили за всех мужиков, а дам-с озвучила Сана Торнавская (ох и попила же она нашей кровушки!)

Вообще, хочу отметить что за почти десятилетнее существование нашего коллектива, мы так сработались друг с другом, что чужакам у нас часто бывает некомфортно – они сразу ощущают себя чужаками. Видимо поэтому никто из них долго у нас не задерживается.

Короче, озвучка “Тайны трёх грин-карт” длилась три дня, а затем очередной месяц я занимался монтажом – накладывал перевод на оригинал (кропотливая работа, доложу я вам!)..
И тут настал наш звёздный час. Воплотилась ещё одна наша давнишняя мечта – мы сняли коммерческий проект на английском языке. Задумка исходила от нашего продюсера, он же вложил в проект деньги (совсем немалые, по нашим меркам) и в очередной раз предоставил для съёмок свой дом в Филадельфии (смешно вспоминать на что был похож этот дом, когда отснявшись, мы покидали его). Сценарий написал Школьник, в этот раз практически без моего участия. Это был сюжет про четырёх немцев-каннибалов, взявших в плен девушку Кэти и собирающихся её съесть. В итоге Кэти обманывает людоедов и они от отчаяния съеают своего товарища. Весёленькая история в общем… И, как водится, с лёгким эротическим уклоном.

Этот фильм (он называется “Kэти и спагетти” является предметом моей гордости. Мы сняли получасовую картину за один (!) день. Вновь, как два года назад, когда делали “Японского городового” (его мы снимали 19 января 2008-го, а “Кэти” – 18 февраля 2010-го года), мы с раннего утра отбыли в Филадельфию, а вернулись глубоко заполночь, совсем обессиленные, но с готовым материалом, монтаж которого вновь занял месяц. Правда, в Нью-Йорке я потом ещё несколько раз доснимал заснеженную набережную, но полноценным съёмочным днём это не назовёшь, так что считаем что фильм снят за один день. Одним словом, прогресс налицо – тот же “Японский городовой” длится всего 10 минут, и, честно говоря, заметно что сделан он на скорую руку. Что же касается получасового “Kэти и спагетти”, то технически это на сегодняшний день лучший из наших фильмов. Да, центральную женскую роль вместо Алёнушки в этот раз сыграла американка Ариэль. Помнится, сперва энтузиазм так и пёр из девушки, но потом оказалось что к нашим темпам и нагрузкам она явно непривычна. Но хоть денег подзаработала, да и сыгпала, надо сказать, классно!

А в марте мы с Якубсоном (он, кстати в этот раз тоже ездил с нами в Филадельфию и снимался в “Кэти”) ещё быстренько сняли его бенефисный фильм-спектакль “The Hunger Poem” по рассказу А. Аверченко (для какого-то интернет-фестиваля). Одним словом, работы было невпроворот. И я решил взять себе небольшой отпуск чтобы отдохнуть, порисовать и собраться с мыслями. А что, тоже надо!

ГЛАВА 6
“БЕРМУДСКИЙ ВОР”

Как и было замечено в финале предыдущей главы, закончив очередной киношедевр, я вовсю предался порокам – то бишь отдыху от съёмок и разным прчим вещам. Вновь впрягаться в рутину съёмок не хотелось, но я недооценил хватку и энтузиазм моего неутомимого партнёра – Давида Школьника. Хотя начал он издалека и очень красиво – предложил мне поплыть с ним вдвоём в круиз на Бермуды. Кто ж от такого откажется? И вот, когда билеты уже были в наличии (отплытие 2-го мая, возвращение 9-го мая), вероломный Школьник завёл речь об искусстве. Я отбивался как лев!!! Говорил что, ёлки-палки, мы же плывём отдыхать, а не работать. Ведь гораздо приятнее сидеть в шезлонге и наслаждаться воплями чаек на корабле, затем осматривать достопримечательности на берегу нежели бегать, как чумные, с камерой, штативом и реквизитом, а в промежутках ещё и терзрться муками творчества. И я был, как всегда, прав. Хотя, с другой стороны я понимал, сто нью-йоркские ландшафты на экране уже приелись как нашим зрителям, так и нам самим. А тут такой шанс показать экзотику! Да, но актёров-то как на борту судна, так и на Бермудах может быть только двое (не везти же с собой всю команду в самом-то деле!), а стало быть, между нами двумя должно происходить нечто любопытное и захватывающее. И я тогда, на правах руководителя студии Brighton Beach & Sun production вынес следующий вердикт: ежели гражданин Школьник Д.М. за оставшиеся до отплытия несколько дней сумеет придумать для нас двоих захватывающий сюжет, такой, ради которого стоило бы пожертвовать прелестями отдыха, то так тому и быть. И он придумал. Точнее, мы вдвоём придумали. Это было, как всегда в таких случаях – сперва какая-то безумная бредятина, затем долгий поиск и, наконец, главная идея, к которой потом уже легко допридумывать всё остальное. Вот центральная мысль – история незадачливого вора, который прячется в шкафу в корабельной каюте, ворует еду у туристов, а выйти наружу не может т.к. его ищет международная полиция. А тут в эту самую каюту вселяется симпатичный такой парень (понятно кто его воплотил!) и между ними двумя завязываются приятельские отношения. Ну и дальше мой герой – Руслан, пытается уже на Бермудах похлопотать за героя Школьника, но в результате попадает в бандитский притон. Весело, одним словом.
И вот 2-го мая теплоход “Norwegian Dawn” таки вывез нас из нью-йоркского порта вместе с багажом, камерами и штативом. Единственное чего он не вывез – был наш киносвет, поскольку мы решили что неохота таскаться, да и вообще, в каюте он не поместится. Так оно, в общем-то, и было, но всё же свет бы нам там не помешал – все сцены, снятые в каюте, пришлось потом искусственно осветлять на компьютере, что не лучшим образом отразилось на их качестве.

И начались у нас трудовые съёиочные будни. Пока народ наслаждался красотами океана и лайнера, мы сидели заперевшись в каюте, и снимали диалоги наших героев. Впрочем, не только в каюте мы снимали. Проходы по палубам, нос, корма, приплытие-отплытие, пена за бортом – всё это тоже не ускользнуло от нашего пристального объектива. А уж когда мы прибыли на острова, то вместо праздного шатания по ним, мы шатались с конкретной целью – сперва снимали проход моего героя по бермудским городам и весям, а затем его пробежки (когда он уже спасается от бандитов). Да, мы даже не поленились и сплавали на пароме в соседний городок Сент-Джордж и какие-то кусочки проходов и пробежек сняли там. Сняли также знаменитый бермудский пляж, с ещё более знаменитым розовым песком, который оказался никаким не розовым, а самым что ни на есть жёлтым. Мы даже пили “Кровавую Мэри” в местном кафе, что далеко не каждый турист может себе позволить, учитывая тамошние цены на алкоголь. Да что говорить, мы снимали художественный фильм даже сходя с трапа на родную нью-йоркскую землю. Ведь наши герои тоже должны были сойти с этого самого трапа. Одним словом, из экспедиции съёмочная группа вернулась с огромным обилием материала. Кстати, помимо художественных сцен, снятых на большую камеру, и я, и Школьник ещё снимали на маленькие камеры, но это были уже документальные кадры исключительно “для себя”.

Затем некоторое время шёл усиленный монтаж отснятого, а там пришло время подумать непосредственно и о нью-йоркских сценах. Я уже упоминал о стычке моего Руслана с бермудскими гангстерами – Живодёром и Сохатым (их воплотили Якубсон и Козлевич). Так вот, как это часто бывает в кино, действме, которое происходито якобы на Бермудах, на самом деле снималось в нью-йоркском павильёне. Кстати говоря, вместе с нашими постоянными актёрами там в эпизлде снялся известный поэт-песенник Марк Мордухович (сыграл главного мвфиощи), он же потом вместе с композитором Эдуардом Каландаровым написал очень симпатичную песню “Бермудский треугольник”, которая украсила собой наш фильм.

Разумеется, мы были бы не мы, если бы с самого начала не планировали для фильма эротическую сцену. А как иначе? Раз уж делаем красиво: корабль, острова, пляжи рестараны и т.д, то должна быть и здоровая доля эротики. Изначально предполагалось что подруга моего героя – Людмила нагло изменяет мне с неким мужиком. Однако, по техническим причинам от постельной сцены пришлось отказаться. Тогда мы решили поставить Людмилу в душ – пусть девчушка оттуда ведёт со мной телефонные переговоры. И начался кастинг. Великое множество начинающих актрис, моделей и просто рекомендованных знакомыми девиц имели шанс оказаться у нас в душе. Но многие почему-то этого пугались(а ещё говорят что молодёжь нынче пошла распутная!), а те кто не пугались, по тем или иным причинам не устраивали меня. Не будем забывать, что помимо “обнажёнки” у Людмилы по сценарию было немало текста, т.е. внешность внешностью, а она должна быть хорошей актрисой. Сначала этот бесконечный кастинг меня забавлял. А потом надоело. Да и съёмки пора было заканчивать. И мы отдали роль Людмилы нашей Наташе Явид. В душе она, конечно, была, завёрнута в полотенце ибо является девицей пуританских настроев, но зато привела к нам на роль своего любовника такого чёрного парня, который специально выучил две русские фразы, и благодаря которому у сцены появился глубокий подтекст.
Впрочем, без лёгкого эротического момента фильм всё же не обошёлся. В самом конце съёмок к нам привели красавицу-модель Анжелику, специально для которой я придумал сцену с русалкой на пляже. Эта сцена в фильме – моя самая любимая, притом не только из-за прелестей Анжелики, а и вообще – смешно получилось!

Финал, как это обычно у нас бывает, опять придумался в самом финале. Точнее, сперва он никак не хотел придумываться. И вот как-то я пересматривал куски сериала “Мастер и Маргарита” и обратил внимание на сцену, где Маргарита встречает Мастера и выбрасывает жёлтые цветы. А почему бы нам не спародировать эту сцену в финале? – задал я себе риторический вопрос. Кстати говоря, роль этой самой Девушке с цветами тоже изначально предполагалось отдать Наташе (дело было ещё до сцены в душе). Она даже сперва обрадовалась, но затем испугалась мистики, исходящей из произведения М. А. Булгакова. Лично я могу прокомментировать сие однозначно – БАБЫ ДУРЫ!!! В общем, роль Девушки сыграла Сана Тарнавская. Прекрасно сыграла, надо сказать, но сколько моей кровушки выпила!
В конце сентября я закончил, наконец, монтаж. И фильм, по всеобщему признанию, стал лучшим из всего что мы сделали на этом поприще. Мне трудно сказать лучший он или нет, но и денег, и времени, и сил он отнял предостаточно. Как, впрочем, и любой другой фильм.

“БЕРМУДСКИЙ ВОР”
2010 г. 33 минуты

Авторы сценария – Д. ШКОЛЬНИК, К. ДРЕМЛЮХ
Режиссёр – КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ
Оператор – ЕВГЕНИЙ ЯКОВЛЕВ
Композиторы – ЭДУАРД ПИТТ, ЭДУАРД КАЛАНДАРОВ
Продюсер – ДАВИД ШКОЛЬНИК

В ролях:
Руслан – КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ
Чума – ДАВИД ШКОЛЬНИК
Людмила – НАТАЛЬЯ ЯВИД
Живодёр – АЛЕКС ЯКУБСОН
Сохатый – ВИКТОР КОЗЛОВ
Сонька Золотая Ручка – ЛЮДМИЛА КРИВОРУЦКАЯ
Девушка с цветами – САНА ТАРНАВСКАЯ

В эпизодах:
Анж. Левина, М. Мордухович, Д. Стивенс

ГЛАВА 7
“БЕЗУСЛОВНЫЙ РЕФЛЕКС”

“Бермудский вор” был очень тепло принят публикой и Школьнику сей факт основательно вскружил голову. Он стал считать себя живым классиком (где-то посередине между Тургеневым и Достоевским). Ну, а мне захотелось самому написать следующий сценарий, а точнее – вернуться к столь любимому мной жанру пародии, которым мы давненько не занимались. Ведь и “Вия”, и “Тайна трёх грин-карт” – это не пародии, а, скажем так, модернизированная классика с долей юмора. Мне же хотелось настоящей стопроцентной кинопародии. Я даже точно знал что именно хочу спародировать – популярнейший триллер “Основной инстинкт”. А почему бы и нет, ведь действие “Инстинкта” почти всё время проходит в различных помещениях и спецэффектов никаких там нет, стало быть, нам это вполне по силам. Только вот где бы нам взять Шэрон Стоун???

Козлевич проникся сочувствием к моей иечте и где-то в Манхэттене раздобыл для меня (притом за приличные деньги) оригинальный сценарий “Основного инстинкта”.Читал я его довольно долго. Затем мы вместе со Школьником пересмотрели фильм как таковой и даже поспорили до хрипоты о том, какая же из героинь в результате была убийцей. Затем я пересмотрел ещё несколько фильмов схожих с “Инстинктом” по направленности (“Сексмиссию”, например). Одним словом, к работе над сценарием готовился долго и серьёзно. Зато написал его быстро и легко. Была только одна сложность – раз уж у нас коиедия, стало быть, главная героиня не может кромсать ножом своих любовников в постели. А что же она тогда с ними делает? Ответ на этот вопрос долго не хотел находиться, пока в конце концов не нашёлся. Сперва решили что она глушит их сиреной, а потом уже Школьник придумал вместо сирены тяжёлый рок наша героиня стала композитором рок-опер (настоящая, как мы помним, была писательницей). А на закуску придумали что мужчины от неё беременнеют…

Но где же, чёрт возьми, нам найти Шэрон Стоун???  Тут нужна была не просто сексуальная блондинка (как Анжелика, например, которую я пробовал но безуспешно), а хорошая актриса с чувством юмора и желательно с хорошим характером – роль-то большая! Где же взять такой невероятный симбиоз? И тут, как, тьфу-тьфу-тьфу, всегда, к нам на помощь пришёл тот самый Случай, который одним махом решил все проблемы и судьбу фильма.

Сразу после нового года мы демонстрировали “Вию” и “Тайну трёх грин-карт” в зале Мессианского центра. Там большой удобный зал с прекрасной аппаратурой для показов – самое то! А хозяйка всего этого великолепия – Инна З. сама прежде ставила спектакли, играла в них роли да плюс ко всему, она ещё и профессиональный музыкант! И она аж до слёз хотела сниматься у нас в кино. Таким образом у нас появилась актриса с опытом плюс помещение, идеально подходящее как для репетиций и съёмок, так и для последующих показов. Но и это ещё не всё. Я пожаловался Инне что понятия не имею гле мне взять главную героиню – прототип Шэрон Стоун и…спустя несколько дней, как раз в тот самый момент, когда я дописывал последнюю страницу сценария, мне позвонила весёлая девчушка Ира З., сказала что она от Инны и раньше уже где-то играла, а узнав что мы собираемся пародировать “Основной инстинкт”, буквально завопила: “Ой, как интересно!!!”. Н-да, вот такие чудеса случаются с теми, кто их ищет. Поэтому я не очень понимаю людей, которве заверяют что сняли бы гениальное кино, но не знают где найти деньг, и где найти актёров, и где взять аппаратуру. И т.д.
Ищите, голуби, ибо дорогу осилит идущий, а кто ищет, тот всегда найдёт!

Итак, Ира приглянулась мне чрезвычайно! Имея достаточно богатый актёрский опыт, она мгновенно и запросто перевоплощалась в злую и холодную Шэрон Стоун, притом если на репетициях она это делала только с помощью интонаций, то уже на съёмках и внешне тоже – с помощью косметики. Плюс ко всему, за кадром она и сама всё время хохмила и пароировала.
Сложнее было с Инной, которой досталась роль поменьше – она сыграла шизофреничную секретаршу главного героя. Инна не очень-то врубалась в наш КВНско-капустнический стиль, да и сам жанр пародии был ей абсолютно незнаком. Но к концу, ничего, разыгралась, я был даже приятно удивлён.

А сам я, как и в предыдущем фильме, вновь взял на себя главную мужскую роль – частного детектива Карамболева. Сперва очень этого не хотел – во-первых, не хотел повторяться, а во-вторых, прекрасно знал какой это каторжный труд – одновременно следить за всеми и за всем, командовать, да ещё и самому играть. Я пвтался сбагрить эту роль сперва Козлевичу, а затем Эду, но в итоге сыграл сам, притом с большим удовольствием. И мне кажется, этот персонаж вышел совсем не похожим на Руслана из “Бермудского вора”.

С остальными исполнителями никаких проблем не возникло. Наоборот, я не уставал поражаться, как профессионально они стали работать! И Козлевич, и Якубсон, и Школьник, и Криворуцкая мастерски сыграли свои небольшие роли. А Эд опять написал очень подходящую для фильма музыку (в этот раз они играли в паре с Инной). А безвременно вернувшийся к нам Вячеслав Леонидыч вновь помог решить технические проблемы.

В прекрасном помещении Мессианского центра мы устроили настоящий кинопавильон и сняли там все офисные сцены (а их в фильме немало, притом действие происходит в разных офисах). Самое смешное что днём прихожане там молились Богу, а по вечерам мы снимали наше кино про секс. Сие говорит о том, что Бог есть, и к нам он благоволит!

Шикарный особняк Екатерины Трамвай и все сцены в нём решили, за неимением других вариантов, опять снимать в Филадельфии. И сняли, и всё действительно получилось “по богатому”. Вновь с утра загрузились в машину вместе с аппаратурой, доехали, и снимали до полного упора. Домой вернулись ночью – неживые от усталости, зато жутко довольные. Ну, в общем всё как обычно…
А тут пришло время нам со Школьником и Якубсоном плыть в круиз на Багамы. Мы твёрдо решили что в этот раз мы не будем портить себе отдых сплошной беготнёй с камерой (как в прошлом году на Бермудах), а снимем всего несколько красивых видов. Так мы и сделали – сняли несколько моих проходов под пальмами, и как же они украсили фильм!

После этого в Нью-Йорке осталось доснять всего-ничего – несколько проездов на машине и одну короткую сцену на пляже. Но тут забуксовала наша ненаглядная Ира. Да оно и неудивительно – когда девушка в мужском коллективе, она постоянно находится в центре внимания и раньше или позже начинает чувствовать себя принцессой. Ну и вести себя соответственно. Так вот и Ира, раскапризничавшись, загубила мне красивую сцену на пляже, и всё настроение тоже загубила… Ладно хоть дело было в самом конце работы, а то, кто знает, что осталось бы от фильма…

Зато монтаж в этот раз проходил чудесно! Я не помню чтоб когда-нибудь раньше получал такое удовольствие от монтажа! Да к тому же мне в компьютер поставили новую программу, с новыми возможностями и спецэффектами, которые я с удовольствием осваивал и использовал.

Кстати, параллельно с фильмом мы сняли ещё коротенький, но очень прикольный клип по идее Козлевича (он же его и срежиссировал) под названием “Вареники”. Так что скучать было некогда!

“БЕЗУСЛОВНЫЙ РЕФЛЕКС”
2011 год. 35 минут.

Автор сценария и режиссёр – КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ
Оператор – ДАВИД ШКОЛЬНИК
Музыка – ЭДУАРД ПИТТ, ИННА З.

В ролях:

Екатерина Трамвай – ИРИНА З.
Детектив Карамболев – КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ
Лана – ИННА З.
Григорий – АЛЕКС ЯКУБСОН
Евгений – ВИКТОР КОЗЛОВ
Роксана – ЛЮДМИЛА КРИВОРУЦКАЯ
Валерий – ДАВИД ШКОЛЬНИК

ГЛАВА 8
“МАЙСКАЯ РОЗА – ЭМБЛЕМА ПЕЧАЛИ”

В конце предыдущей главы я слегка переусердствовал с ликованием и, видать, сглазил. Едва просмотрев готовый клип “Вареники”, мы в одночасье лишились как помещения, так и двух наших актрис. Нет, непосредственно с “Варениками” это не связано – помещение у нас отобрал какой-то посторонний интриган, а что касаемо актрис…читайте главу “Бермудский вор” второй абзац снизу.

И буйный оптимизм сменился аппатичным пессимизмом. Что снимать? Где снимать? Где вновь найти героинь? От всех этих вопросов становилось дурно – опускались руки и прочие конечности. Впрочем, насчёт того ЧТО снимать, идея всё ж таки возникла. Решили объединить между собой сюжеты двух классических фильмов – “Семейка Аддамсов” и “Ребёнок Розмари” и сделать на них пародию. А тут как раз и лето прищло и Школьник умчался в свой ежегодный вояж по Европам и Кишинёву. А я остался наедине с невесёлыми думами. Сценарий без соавтора придумываться не хотел. Зато неожидано придумались две короткие сцены – пролог и эпилог будущего фильма, не имеющие никакого отношения ни к “Семейке Аддамсов”, ни, тем паче, к “Дитю Розмари”. Просто я подумал что жаль что в “Бермудском воре” нам так и не удалось снять полноценную сцену с девушкой в дУше. Так почему бы не попробовать снять её сейчас? Как говорится: “А пуркуа бы не па?”. Ведь в ужастиках, которые мы собрались пародировать, монстры, вампиры-вурдалаки и прочая мразь нередко застают своих жертв моющихся в душе. Значит сам Бог велел! Я быстро написал эти две сценки и начал кастинг.

Тут время поблагодарить актёрско-модельное агентство “All Talents” за многолетнюю помощь и сотрудничество. Каждый раз, когда в этом есть необходимость, мы обращаемся к ним и нам присылают молодых актёров и актрис, точнее, не то чтобы актёров, а людей, мечтающих, как им кажется, об актёрской карьере.

Кастинг был долгим и увлекательным. Предостаточное количество девиц совсем не возражали раздеться в душе, но, к сожалению, не могли связать и двух слов по тексту роли (хоть он и был минимальным). Среди этих конкурсанток мне особо запомнилась одна особа, которя, я бы сказал, являет собой некий собирательный образ определённой категории претендентов.
Звали прелестницу как-то сложно – не то Бронислава, не то Станислава, а может быть и Святослава. По фамилии, если не ошибаюсь, Максимчук. Она с порога весело сообщила что только что приехала из Киева, где танцевала стриптиз (ура, как раз то что мне нужно!). Актёрского опыта, что правда, то правда, не имеет, но очень хочет иметь. И наш “Душ” ей очень по душе! Готова репетировать и сниматься когда угодно – график очень свободный…

Вах, ну не девушка – чистый пряник!!! О чём ещё мечтать как не о такой находке! Однако на первой же репетиции Бронислава (нет, дамочку, кажись, всё-таки звали Святослава Максимчук) забуксовала. Сказала что раздеваться в душе не станет ни в какую, да и стриптиз свой танцевала…в одежде(!!!). Ну и Бог с ней. Но позже, спустя несколько месяцев, я зачем-то (сдуру!) предложил ей ещё одну роль – на сей раз без всякого душа и стриптиза. Но мадемуазель Максимчук заявила с ледяным высокомерием (не поленившись, правда, вновь приехать на репетицию) что всё это ей вообще на фиг не надо, а про стриптиз так она вовсе ничего никогда не говорила. Вот так-то вот!

Я пишу об этом так подробно, поскольку меня просто потрясают эти странные люди из очень странной породы – максимчуков. Такие вот девицы регистрируются зачем-то в актёрских агентствах (а это очень недёшево) и ходят себе на кастинги, не зная, не умея, а главное, не желая абсолютно НИ-ЧЕ-ГО! И только переводят почём зря своё и чужое время. Должно быть надеятся что от одного взгляда на них вмиг передерутся между собой Спилберг с Михалковым…

Но несмотря на “злые происки врагов”, сцена в душе получилась отменной. Ко мне на кастинг пришла чудесная, одновременно и стеснительная и раскованная девушка со звёздным именем Алсу. Вот с ней-то никаких проблем не возникло. Мы весело репетировали эту сцену, а затем так же весело её сняли (в роли монстра-вампира снялся Козлевич). Мы с Алсу придумали даже такую хохму – её героиня, моясь в душе, поёт песни своей звёздной тёзки.
До конца лета я с воодушевлением монтировал эти две коротенькие сценки. Старался, спецэффектов туда добавлял по мере возможностей… А тут и Школьник понаехал.
Споря и ругаясь, пересмотрев в очередной раз “Ребёнка Розмари” (в своё время нас учили по нему в киноуниверситете), мы наконец-таки придумали свой сюжет. “Семейка Аддамсов” в процессе творчества дематериализовалась и от неё не осталось ровным счётом ничего. Правда, и от оригинала “Ребёнка” не очень-то много осталось. Ещё бы, ведь в оригинале всё очень страшно – женщину обманом вынуждают родить ребёнка от дьявола члены сатанистской секты. Для нашего шуточного фильма это уж явный перебор! И мы придумали что соседи по дому просто-напросто хотят съесть милую девушку, наказывая её за порочный образ жизни. Простенько и со вкусом! А вот о финале мы так и не сумели договориться, и Шккольник узнал чем всё заканчивается, лишь посмотрев готовый фильм.

И опять (с потрясающей постоянностью) перед нами во всей красе встала проблема – ГДЕ НАМ ВЗЯТЬ ГЛАВНУЮ ГЕРОИНЮ???? И чем больше мы думали, тем больше мы понимали что нигде, и стали потихоньку привыкать к мысли что сценарий так и останется лежать в загашнике. Но нас снова выручило агентство “All Talents”, прислав очередную претендентку, на сей раз уже со звёздной фамилией – Галину Шмелёву (известная актриса Ирина Шмелёва живёт здесь и когда-то едва не снялась у нас в фильме “Welcome to America или Наши в городе”).

Галина, к счастью, оказалась не из мерзкой породы максимчуков, напротив, почти весь съёмочный период я нарадоваться не мог на такую находку! Галя огносилась к роли серьёзно и вдумчиво, была пунктуальна и собрана. И игра её выглядела очень убедительно несмотря на юный возраст и полное отсутствие опыта. Бывает же такое! Характерно что до самого последнего дня, Галя всерьёз опасалась – а не съедим ли мы её взаправду. Н-да, вот такое вот впечатление мы производим на юных дев… Впрочем, она зря опасалась. Ведь даже по сценарию мы так и не сьедаем её героиню. Увы и ах! Однако к концу съёмок девочка слегка подустала и принялась артачиться. Я всё чаще ловил на себе такие её взгляды, что всерьёз начал опасаться – а не съест ли она МЕНЯ? Вот поэтому и отпустил её как можно скорее, даже не досняв в нескольких маленьких эпизодиках. А то мало ли чего!

Вообще, с девушками у нас всегда проблем хватало, а в этом фильме – так просто выше крыши. Вот, допустим, наша старая (не по возрасту, а по стажу) актриса Екатерина Лаврова, сыгравшая когда-то главную роль в фильме “Из жизни графьёв”, в данном проекте взялась за роль второго плана – подруги главной героини. Не ленилась приезжать к нам на репетиции и съёмки из верхнего Манхэттена (для тех кто не знает – это хрен знает где!), Всё было прекрасно в Екатерине – и душа, и мысли и тело, кроме одного – когда пришло время снимать последнюю крошечную сценку с её участием, наше солнышко взяло и…испарилось. Куда оно испарилрсь и почему я так и не узнал, и думаю, уже никогда не узнаю (перечитайте главу “Бермудский вор” второй снизу абзац). Зато точно знаю другое – за такое свинство студия “Brighton Beach & Sun” объявила Екатерине импичмент и навсегда исключило её из своих славных рядов.

Впрочем, и с некоторыми девушками нам в этот раз тоже повезло. Про Алсу я уже упоминал, а ещё к нам пришла Олеся Седухина (она раньше работала диктором на провинциальном телеканале) и сыграла совсем крошечную роль – девочку со скакалкой так, что превратила её в один из самых запоминающихся эпизодов фильма.

Сами по себе съёмки прошли на редкость быстро – с начала октября и по середину ноября. Но этот месяц показался мне годом! Насколько легко и весело прошли съёмки предыдущего “Безусловного рефлекса”, настолько тяжело и со скрипом снималась “Майская Роза”. Меня не покидало ощущение что нам не удастся закончить этот фильм (как видно из вышесказанного, некоторые сцены снять действительно не удалось, к счастью, они не были решающими), что ничего интересного в этот раз у нас не получится и т.д. и т.п. К тому же, разного рода несчастья так и ходили за нами по пятам. К примеру, наш музыкант Эд попал в аварию и разбил машину, поэтому не смог в этот раз написать музыку для фильма. А в самом конце съёмок, ко всему ещё забарахлила камера – наша любимая “Sony FX1”, что тоже не добавило хорошего настроения. Кончилось всё тем, что после съёмок длинной и сложной финальной сцены (в ней участвовали все наши плюс мисс Шмелёва), я слёг на несколько дней с температурой – видать перенервничал чуток. А как тут не перенервничать? Помню, когда снимали эту сцену, я, в промежутках между дублями, дал такого леща расхулиганившемуся Козлевичу, что под ним сломался стул, и народный артист студии “Brighton Beach & Sun” бесславно брякнулся оземь. Так ему и надо! И так будет с каждым!

Мир и покой вновь воцарились в моей истерзанной душе только лишь когда пришло время монтажа. Монтировал я долго и страстно, и к новому 2012-му году фильм “Майская Роза – эмблема печали” был окончен. Готов, иначе говоря. Тут-то я и понял что зря волновался. Да, это кино не очень похоже на то что мы делали раньше – в нём присутствуют элементы капустника и фарса (а как же без этого?), но в целом фильм вполне серьёзный и даже драматичный. Но смотреть его интересно, а это главное. Как сказал когда-то Станислав Говорухин: “Все жанры хороши кроме скучного”.

А ко всему прочему, во время съёмок этого фильма нас застукало одно крайне знаменательное событие – десятилетний юбилей студии “Brighton Beach & Sun”. Да-да, нам уже десять лет. В это трудно поверить, но это так! Юбилей наш мы отметили в кафе “Париж” – гуляли и, разумеется, строили новые творческие планы…

“МАЙСКАЯ РОЗА – ЭМБЛЕМА ПЕЧАЛИ” 2012 год

Авторы сценария – К. ДРЕМЛЮХ, Д. ШКОЛЬНИК
Режиссёр – КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ
Оператор – ЕВГЕНИЙ ЯКОВЛЕВ

В ролях:
Роза Майская – ГАЛИНА ШМЕЛЁВА
Марина – ЛЮДМИЛА КРИВОРУЦКАЯ
Артур – ДАВИД ШКОЛЬНИК
Владелец дома – КИРИЛЛ ДРЕМЛЮХ
Саша – ЕКАТЕРИНА ЛАВРОВА
Вампир – ВИКТОР КОЗЛОВ
Грета – ОЛЕСЯ СЕДУХИНА
Теледиктор – АЛЕКС ЯКУБСОН
Девушка в душе – АЛСУ

ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ
ВОССТАВШИЕ ИЗ ПУЧИНЫ МОРСКОЙ

Глава 1
КОКТЕЙЛЬ-АССОРТИ

Итак, студию «Brighton Beach & Sun» залило на фиг.
Ураган «Сэнди», обрушившийся на Нью-Йорк в октябре 2012-го года, свёл на нет почти всю нашу киноаппаратуру. Да что там аппаратуру, он и жильё моё свёл на нет!
Впрочем, фильм «Коктейль-ассорти» мы начали снимать ещё в январе 2012-го, то есть, почти что за год до урагана.
Идею фильма подсказала Олеся Седухина, удачно снявшаяся в предыдушей «Майской Розе». Она предложила сделать сборник из коротких комедийных киноисторий а-ля программа «Городок». Выяснилось, что у неё есть подвенечное платье, (а у меня тогда был токсидо), так почему бы нам не снять сценку, где жених с невестой едут на собственную свадьбу, но не в шикарном лимузине, а…в вагоне метро. Позже мы со Школьником придумали что ресторан, где молодые собираются гулять своё торжество, оказывается «МакДональдсом».

Сценка очень простая, никаких проблем не обещающая. Однако как же без них, без проблем-то? Во время съёмок всегда такую весёлую и дисциплинированную Олесю будто подменили. Она ругалась, капризничала, давала какие-то идиотские советы даже тогда, когда камеры, (а нас в тот день снимали два оператора на две камеры), были уже включены. И я – счастливый жених по роли, по жизни приходил в тихое бешенство. А на дворе, между тем, стоял январь, и нам в наших лёгких свадебных нарядах было очень холодно.

Уж не знаю, что такое случилось с моей «невестой». Быть может её излишне возбудило присутствие нового человека – оператора Даши Яловой, но целоваться возле «МакДональса» она отказалась наотказ и наотрез. В итоге финал сняли без невесты, а сама невеста в это время, на глазах у изумлённой публики срывала с себя подвенечное платье и орала: «И чего я, как дура, наряжалась?!». А затем последовал наш развод с Олесей – уже не киношный, а настоящий. Правда, она потом снялась ещё в одной сценке – «Закон Гей-Люссака», но на эту съёмку я не пришёл из принципиальных соображений, (впервые за всю нашу историю), так что её и сняли и смонтировали без меня, хотя этот монтаж и пришлось потом исправлять.

Вот так интригующе началась работа над новым фильмом.

В том же 2012-ом году, (до урагана), мы сняли ещё одну короткую и забавную историю «Актриса». Месяца три искали помещение для съёмок, пока нас не пустили к себе ребята из «Мосвидеофильма». А роль актрисы Матильды сыграла Ира З., (Изабелла Винтер), с которой мы так весело снимались в «Безусловном рефлексе».

Внезапно последовало долгое бездействие, апатия и предчувствие беды. За лето я сочинил лишь три коротких сюжета, в том числе «Золотую рыбку», о которой речь ещё пойдёт ниже. Но не было ни желания ни вдохновения вновь искать актрис и вновь портить себе нервы. Было тревожно и грустно.

Ураган на год выбил нас из седла. Однако постепенно решился вопрос с новой квартирой, (где в гостиной мы оборудовали павильон для съёмок), постепенно купили мы новую аппаратуру лучше прежней. Так, взамен нашей почившей камеры «Sony FX1”, мы купили новую, гораздо более продвинутую и современную «Panasonic AC1”. Не говоря уже о юпитерах, микрофоне-пушке, штативах и проч. И в конце 2013-го года вновь вернулись к процессу. Для начала сняли сценку «Кошелёк», где была задействована вся наша старая гвардия, (кроме, разве что, Козлевича). А потом я вновь обратился в актёрские агентства за новыми девушками.

Из главы в главу мне приходится всё время повторяться – аж самому надоело, но что поделаешь, если женщины – существа необъяснимые и непредсказуемые. И верить и доверять им нельзя никогда и никому. Правда, мой богатый опыт научил меня относиться к их причудам философически, не удивляться и не расстраиваться. А удивляться было чему! К примеру, одна из претенденток, одарённая на всю голову девица по имени Стефания, (родом из знойной Чувашии), часа два гонялась за мной по улицам и переулкам Бруклина, названивая при этом в полицию и визжа, как резаная свинья: «Сотрите из фотоаппарата мои снимки!!!».

Снимки-то я стёр, (на фиг они мне?), но конкурсантка не прекращала погоню. Только теперь она вопила: «Вы ещё не все стёрли, покажите мне аппарат при свидетелях!». На что я отвечал ей, с присущей мне учтивостью и интеллигентностью: «Перебьёшься!» и «Пошла ты на …!».

Бог знает чем бы всё это могло закончится, если бы Стефания не притомилась от долгого преследования. Потом она видимо отдохнула и через пару месяцев вновь подала заявку на участие в моём фильме.

Другая красавица, (кстати, профессиональная актриса), обещала приехать вечером на досъёмку – даже e-mail прислала что уже едет, однако почему-то так и не доехала. И не позвонила, и не написала больше ни разу. Так мы и не знаем что же стряслось. Да и не хотим знать, честно говоря.

Хотя, если зрить в корень, с девушками в этом фильме нам повезло. Их снялось довольно много, они все красивые, и все – с немалым актёрским опытом.

Я уже вскользь упоминал о сюжете «Золотая рыбка», которую придумал ещё летом 2012-го года. Мне нужна была красивая блондинка на роль этой самой Рыбки, которая эффектно выходит из океана и говорит несколько фраз роли. Казалось бы, чего проще? Но НИ РАЗУ за все наши годы съёмок я так не мучился с поисками актрисы. И это после всех эротических сцен, ранее снятых нами! А тут – кто-то не подходил мне внешне, кто-то не мог связать и двух слов роли, кто-то ВООБЩЕ не говорил по-русски, а были и такие, что стеснялись выходить из воды в купальнике (!). Ну кто бы мог подумать, что для моделей существует такая проблема! Проклятый текст проклятой «Рыбки» до того надоел мне, что меня буквально тошнило на очередной репетиции с очередной претенденткой. Дело осложнялось ещё и тем, что снимать это можно было только летом, когда вода в океане тёплая, а летом Школьник, (он играл там Старика), как обычно уезжал в Кишинёв.

Но я для себя решил бесповортно: пока не сниму чёртову «Рыбку» – фильм не закончу.

И снял-таки, да ещё как! (правда, лишь летом 2014-го года). Судьба улыбнулась и прислала нам красавицу-модель-актрису Ию, которая так вжилась в этот образ, что по-другому Рыбку представить себе было просто невозможно! И не важно, что та самая Ия как раз и кинула нас позже, не явившись на досъёмку другой сценки, за Рыбку ей огромное гран-мерси!

Вообще, сами по себе съёмки никаких сложностей не вызывали, (если не считать скандала с Олесей). В сравнении с тем, что нам приходилось снимать раньше – это была просто детская игра. Но вот найти и собрать вместе актёров стало таким сложным делом, что и словами не передать! Даже наша старая, проверенная в многолетних боях гвардия и то стала очень тяжела на подъём. Стареем, видимо… В результате, страшно сказать, но создание несложного 38-ми минутного фильма заняло аж два с половиной года (!!!). Даже если вычесть год, потерянный из-за урагана, полтора года – это всё равно невообразимый срок. Я же не Алексей Герман в конце концов, чтобы снимать один фильм в течении 15-ти лет! Для сравнения – двухчасовой «Welcome to America или Наши в городе!» мы сняли всего лишь за три месяца. А какие сложнейшие там были съёмки, а сколько участвовало людей! Правда, монтировали мы его потом целый год, но это исключительно из-за нашей тогдашней технической неопытности.

А тут всё шло с ТАКИМ скрипом!

Всего в фильм вошло девять коротких скетчей. Некоторые сценки, написанные нами и даже отрепетированные снять не удалось. Но в том-то и прелесть этого проекта, что эпизоды не связаны между собой, а стало быть – одним меньше, одним больше, какая к чёрту разница! Главное что фильм всё-таки завершён, он лёгкий и весёлый, а чего не досняли сейчас – доснимем потом!

«КОКТЕЙЛЬ-АССОРТИ» *2014-ый г.)
Продолжительность – 38 мин.

Авторы сценария – Давид ШКОЛЬНИК, Кирилл ДРЕМЛЮХ
Режиссёр – Кирилл ДРЕМЛЮХ
Операторы – Евгений ЯКОВЛЕВ, Дарья ЯЛОВА
Музыка – Борис БЕРЛИН
Технический директор – Вячеслав ШУЛЬМАН
В ролях:
Л. КРИВОРУЦКАЯ, Д. ШКОЛЬНИК, А. ЯКУБСОН,
К. ДРЕМЛЮХ, В. ШУЛЬМАН, И. АКАШЕВА, Л. ЛОВАДА,
Т. ПОСОХИНА, Д. АРТЁМОВ, И. ВИНТЕР, О. СЕДУХИНА,
Г. ШМЕЛЁВА

Глава 2
«ЗАКЛЯТИЕ ПЛЕМЕНИ ХРЮ»

Да, как говорится, прелесть коротких киноисторий в том, что они не связаны друг с другом. А стало быть, после «Коктейля-Ассорти» мы принялись снимать его продолжение – второй сборник короткометражек. И снова начались нескучные дни с поисками актрис – от обилия ир, лен, тань и мань у меня рябило в глазах и кружило в голове. Притом, что характерно, на каждую заявку обязательно откликалась Стефания Макарова – та самая, что в прошлом году гонялась за мной по улицам, звоня в полицию и обзывая маньяком. Только теперь вдобавок к резюме, красавица присылала набор фотографий, где она в разных купальниках стоит, сидит и лежит в различных эротических позах. Вот и пойми их после этого!

В общем, сняли мы несколько сюжетиков, и тут произошло событие, заставившее нас на некоторое время отложить проект. А дело в том, что мы со Школьником вознамерились поехать в круиз по городам Италии, Испании и Португалии. Ясно, что без камеры мы ехать не собирались, а значит грешно не воспользоваться видами Европы. И Школьник с третьей попытки придумал забавный сюжет о волшебном зелье, пья (или выпивая?) которое, мой герой попадал из Нью-Йорка в различные страны. Волшебных аксессуаров мы стараемся избегать ещё со времён «Людей в белом», но тут как ни крути, ничего другого не придумывалось. Доработал я сценарий и мы поплыли.

Такой вот уникальный случай – впервые за нашу киножизнь, мы приостановили один проект и рьяно взялись за другой.

В Риме, Генуе, Барселоне, Мадере и на Канарских островах снимать – одно удовольствие. Десятки тысяч туристов там только этим и занимаются. Но мы-то снимали комедию, а не документальные «Непутёвые заметки». Поэтому, старались не зацикливаться на красотах Европы, а придумать что-нибудь-смешное. К примеру, у врат Колизея я подходил к торговцам сувенирами и спрашивал их, как пройти на Брайтон-Бич. А они мне всерьёз отвечали, что здесь у них Рим, а не Нью-Йорк. Очень смешно это получилось, но, к сожалению, из-за ветра и шума толпы слова совсем не слышны и пришлось заменить их музыкой.

Зато в фильме есть другой диалог – где я в Барселоне останавливаю на улице девушек и спрашиваю, как они очутились в Гомеле. Девушек этих мы действительно поймали на улице и попросили нам чуток подыграть..

Что говорить, много ярких и красивых кадров привезли мы в родной Нью-Йорк, и я вновь занялся привычным делом – поисками актрисы на главную женскую роль. На сей раз нам нужна была всего одна девушка, способная воплотить на экране роль островитянки по имени Вай-Вай. Мы даже загодя купили для неё набедренную повязку, и повязка сия долго лежала среди реквизита, ожидая свою хозяйку. Долгое время казалось, что так и не дождётся…

Была в фильме и ещё одна женская роль – Колдуньи, но она предназначалась эксклюзивно для Криворуцкой, так что тут вопросов не возникло. Зато с поисками Вай-Вай возник очередной гембель. А ведь ничто не предвещало проблем. Роль интересная, всего на два дня съёмок, за оплату, и ничего особенного там делать не надо – разве что поцеловаться в конце. И на заявку с актёрских сайтов сразу же откликнулись человек пятьдесят, (правда, половина из них не говорила по-русски). Кстати, среди прочих, на крючок попалась известная певица и теледива Валерия Коренная. На роль я её взять не мог, (возраст не тот), зато она написала и спела несколько симпатичных песен, которые очень украсили наш фильм.

Но вернёмся к розыску Вай-Вай.

Я наивно решил что теперь-то смогу устроить жёсткий отбор. Да где там! Вновь замельтешили бесконечные тани и мани. Среди них попадались опытные, много снимавшиеся примы с гонором Мэрилин Монро, но, почему-то, без её внешности и таланта. С ними договориться не получалось. Да и не подходили они. Однако, были девицы и без всякого опыта, только мечтающие стать актрисами. Одна такая прямо посреди читки сценария вдруг сорвалась с места, и с криком: «Думаю, ничего не выйдет!» кинулась бежать, как пришпоренная скаковая кобыла. Только пятки засверкали. Вернее, копыта. Так что и тут выходил «голый васер».

Заявку на актёрский сайт приходилось подавать вновь и вновь, и с каждым разом число конкурсанток всё уменьшалось. Не уставала откликаться лишь несравненная Стефания Макарова со своим набором эротических фото. Позвонить ей, что ли?

Но шутки шутками, а дело дошло до того, что я стал обзванивать массажные салоны в поисках актрисы, впрочем, там со мной и разговаривать не хотели.

Так, в безуспешных поисках героини прошло всё лето и часть сентября. А меж тем, натура уходила – ведь финальный проход Остапа, (так звали моего героя) с Вай-Вай предполагался на фоме цветущего летнего парка. Что делать? Господи, ну как же мы раньше их находили, не имея ни денег, ни приличной аппаратуры?!! И проблем же не было! То есть, ПОЧТИ не было.

Однако не могу сказать, что всё это время мы сидели сложа руки. Нетушки! Мы покамест снимали прочие сцены. К примеру, день рождения Остапа в ресторане мы сняли в мой реальный день рождения, в реальном ресторане «Молдова». Очень жизненно получилось, особенно у официанта Юрия, который сыграл сам себя.

Ещё была сцена в парке, где Колдунья приводит к Остапу маленькую девочку и предлагает взять её в жёны. Вместо одной, добрые люди привели нам сразу трёх девочек, мы задействовали их всех, и после съёмки всей когортой отправились ко мне домой. Там девочки озверели и принялись швырять игрушки под потолок, пока не попали в люстру. Плафон с данной люстры сорвался вниз, прямиком на голову одной из девочек, и день для неё закончился зашиванием ран в госпитале. Как говорится, пострадала во имя искусства…

Вай-Вай всё же нашлась. Не сама, конечно, нашлась, а просто я вспомнил об одной начинающей актрисе из Киева по имени Оля. Сперва-то я о ней как-то забыл, а тут вспомнил, пригляделся – ну чистая же Вай-Вай!!! И сняли мы две проклятые сцены, невзирая на дикую жару, притом, набедренная повязка с первых же минут принялась осыпаться с бёдер Оли, и долго ещё потом её, (повязки, а не Оли), останки встречались в разных углах помещения, как их оттуда не выметай. Это говорит о том, что в кино не бывает без весёлых казусов: то маньяком обзовут, то люстра на голову свалится, то повязка выметаться не хочет.

А Школьник в этот раз сыграл Феликса по кличке «Поцоватый». У нас и впрямь был такой знакомый, (увы, уже покойный), которого мы называли Феликс Поцоватый. Эта роль, да, собственно, и весь фильм, (да и вся наша жизнь), целиком и полностью посвящены его светлой памяти. Я даже в титрах это написать хотел.

Людмила Криворуцкая воплотила на экране ведьму, (уже в который раз!). Но, на мой взгляд, это лучшая из всех её ведьм, во многом благодаря удачному гриму и спецэффектам, которые я потом долго и с удовольствием накладывал. А накладывая, ностальгически вспоминал старые добрые времена работы над «Вией». Только с тех пор опыта поприбавилось.

Прекрасный музыкант Боря Берлин, как и для прошлого проекта, написал симпатичные поппури из известных мелодий, плюс собственные импровизации.

Из всей нашей обычной команды не повезло на сей раз только Козлевичу – для него роли не нашлось и он расстроился. Ничего, в следующем фильме точно наверстает.

Кругом-бегом, съёмки «Заклятия племени Хрю» заняли полгода – с апреля по октябрь 2015-го года. Немалый срок для получасовой ленты! Вот, скажем, Эйрамджан, (который, кстати, умер прошлой осенью), снимал свои произведения за 6-8 дней. Да и у нас в первые годы получалось так же. Стареем? Или набираемся опыта?

«ЗАКЛЯТИЕ ПЛЕМЕНИ ХРЮ»             2015-ый год                       Продолжительность – 30 минут

 Автор сценария и продюсер – Давид ШКОЛЬНИК
Режиссёр – Кирилл ДРЕМЛЮХ
Оператор – Евгений ЯКОВЛЕВ
Музыка – Борис БЕРЛИН
Автор и исполнитель песен – Валлерия КОРЕННАЯ
Технический директор – Вячеслав ШУЛЬМАН

В ролях:

Остап – Кирилл ДРЕМЛЮХ
Колдунья – Людмила КРИВОРУЦКАЯ
Феликс – Давид ШКОЛЬНИК
Вай-Вай – Оля ГРИНЬКО

В эпизодах:

А. Якубсон, В. Шульман, Ю. Роман, Б. Рубин, А. Ройтман, Л. Ройтман, Анжелина

Глава 3
«ВЕСЁЛЫЙ КУСВАЙТЕР»

Закончив осенью 2015-го года «Заклятие племени Хрю», я ещё несколько месяцев занимался подготовкой к изданию своей книги шаржей «Пером и кистью». Поэтому только в начале 2016-го года мы вновь вернулись к проекту. Начатому ещё в 2014-ом – сборнику коротких киноисторий, к продолжению «Коктейля-Ассорти». Несколько сюжетов были уже сняты, но прошло столько времени, что мы их успели изрядно подзабыть. И с новыми силами взялись за работу.

Надо сказать, что во время съёмок этого киношедевра, (мы окрестили его «Весёлый Кусвайтер»), ничего сверхвыдающегося за кадром не случилось. Не падали люстры на голову, никто не гонялся за нами по улицам, грозя тюрьмой, никого не убили… Была просто обычная рутинная работа с бесконечными кастингами и съёмками, работа, к которой мы все давно привыкли.

Кстати, нашу любимицу – Стефанию Макарову я встретил как-то раз на других съёмках. Мы с г-ном Якубсоном участвовали в большом фильме о Брайтон-Бич, и там я увидел её. Она сидела средь массовки, притом, сидела ко мне спиной. Я подошёл, желая вспомнить молодость – как весело нам было тогда бегать по Бруклину! Но красавица изрекла, даже не оборачиваясь: «Пожалуйста, не подходите ко мне!». И тон у неё был такой, что меня отшвырнуло, как от взрыва. Вот и люби их после этого!

Зато Оля Гринько, удачно воплотившая Вай-Вай в «Заклятии племени Хрю», согласилась продолжить сотрудничество и снялась в сценке, пародирующей культовый ужастик «Кошмар на улице Вязов». Она даже специально купила себе ночную рубашку, и в рубашке сей да ещё при тусклом мерцающем свете выглядела точь-в-точь так, словно сошла к нам из оригинального «Кошмара».

Но бабы есть бабы. Несколько кадров в этой сцене оказались пересвеченными, и мы договорились с Олей что переснимем их. Но тут энтузиазам дэушки иссяк, и вместо себя она прислала на съёмку чудовищное по своей нелепости письмо. Так кадры и остались пересвеченными, а ночная рубашка, очевидно, по сей день висит в платяном шкафу Оли и с немым укором взирает на хозяйку..

Снялась у нас и другая наша старая знакомая – Наталья Явид, которая теперь настойчиво овладевает знаниями на кинофакультете Бруклин-Колледжа. (вот что значит удачно попасть в студию Brighton Beach & Sun – вся жизнь меняется к чёртовой матери!). Притом снялась она не в одной, а в целых ДВУХ сценках и пошла себе дальше доучиваться.
А вот Елену Саковски мы не видели с 2008-го года, (со времён «Вии»), но я откопал наш с ней десятиминутный «Японский городовой», снятый в том же 2008-ом, и долго-долго его дорабатывал. Изменил финал, кое-где поменял музыку, добавил массу как визуальных, так и звуковых эффектов, и в результате, довольно топорно сделанный в своё время сюжетик превратился в настоящую конфетку. А Елена Саковски вновь засветилась в нашем кино, даже не подозревая об этом.

С подачи Вячеслава Леонидовича Шульмана мы решили. что иногда можно экранизировать старые анекдоты. Ведь не всегда же удаётся выдать на-гора удачный скетч. К тому же, до нас так делали и «Городок», и «Джентльмен-шоу», и другие юмористические программы. Так на свет появилась сценка «Взаимная выгода», по мотивам анекдота о девушке, которая просит помочь донести свой багаж. Сделали мы её в жанре немого кино, пародируя чаплинские фильмы. И нам понравилось! Дальше я пошёл дальше. Собрал несколько анекдотов про пляж, и на их основе сочинил мини-пьесу «Курортный роман». Это было уже не экранизацией одного конкретного анекдота, а чистейшей драматургией, вроде той, что так мастерски владел Григорий Горин.

Сценка на пляже вышла красивой и смешной. Вдохновлённый этим, я стал искать новые темы. И тут вспомнил, что примерно год назад мы со Школьником купили костюм Смерти, сами не ведая для чего. Я насобирал анекдотов про смерть, затем про блондинок, и на свет родилась ещё одна мини-пьеса «Девушка и Смерть». Её мы снимали последней – девятой по счёту в нашем киносборнике. И она стала самой сложной в плане поиска актрисы на роль Девушки, ибо с ролью Смерти всё итак ясно – никто кроме Школьника не поместится в этот хэллоуиновский костюм, расчитанный на детей, и ни у кого другого нет такого противного голоса, чтоб сошёл за смертельный. А вот Девушка не находилась и всё тут. Так же, как прошлым летом не находилась Вай-Вай. Хотя, кандидатур была масса, и я почти каждый день ездил на кастинги как на работу, (впрочем, это и есть работа). Но, не клевало.
Вообще, кастинг напоминает мне рыбалку: закидываешь удочку, сидишь и ждёшь. Иногда долго не клюет вообще, иногда на удочку попадается рваный башмак, иногда злобная барракуда, а иногда, ГЛЯДЬ, поймал золотую рыбку. И тут надо быть очень осторожным, чтобы она не соскочила с крючка раньше времени.

Вот на этот раз несколько таких «рыбок» с крючка сорвались, чем очень меня расстроили. После долгих взлётов и падений, я нашёл сразу трёх девушек, мечтающих сыграть Девушку. Я решил, что отказывать никому не буду, а в крайнем случае сниму три разных варианта фильма, (вот до чего довели!). Но интуиция и богатейший жизненный опыт почему-то подсказывали, что до этого дело не дойдёт. И, как всегда, оказались правы! Из трёх кандидатур две успешно самоликвидировались, зато оставшаяся Елена воплотила эту самую Девушку как нельзя лучше. И хотя роль предполагалась для высокой блондинки, а сыграла её в итоге маленькая брюнетка, думаю, попадание было стопроцентным!
Я уж не говорю о том, что и фамилия у Елены была имени меня – Кирилова.

Работа над «Весёлым Кусвайтером» длилась ровно, (день -в- день), два года – с 24-го сентября 2014-го по 24-ое сентября 2016-го, что говорит о том, что мистические силы, как и прежде, остаются на нашей стороне. А длится фильм ровно час, (без двух минут), стало быть, со времён «Welcome to America!» это самый длинный наш фильм. И, пожалуй, самый смешной и яркий. Ну как тут не радоваться! Как сказала мне одна придурковатая девица на кастинге: «Вы – НОРМАЛЬНЫЙ человек!». Вот и слава богу!

«ВЕСЁЛЫЙ КУСВАЙТЕР»
2016 год
Продолжительность- 58 мин.

Авторы сценария – Кирилл ДРЕМЛЮХ,
Давид ШКОЛЬНИК

Режиссёр – Кирилл ДРЕМЛЮХ

Оператор – Евгений ЯКОВЛЕВ

Музыка –
Борис БЕРЛИН,
Виктория ЛИСИНА

Технический директор – Вячеслав ШУЛЬМАН

В ролях:

К. ДРЕМЛЮХ, В. КОЗЛОВ, Д. ШКОЛЬНИК, Л. КРИВОРУЦКАЯ, А. ЯКУБСОН, В. ШУЛЬМАН, А. ДЕМИДОВА, Н. ЯВИД, Е. САКОВСКИ, Т. КОТ, А. БАЛАШОВА, Д. ДАРИЙ, Е. ОРУДЖЕВА, А. ЕРЁМЕНКО-БЕРГ, О. ГРИНЬКО, Е. КИРИЛОВА, Е. ЛИПАВСКАЯ

Advertisements

No Responses to “Подробная история”

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out / Change )

Connecting to %s

%d bloggers like this: